Artes Plásticas

A  R  T  E   Y   A  C  A  D  E  M  I  A

"CUANDO  ME  SENTÍ  INSUFICIENTE  PARA  HACER  MÍA  LA  MÚSICA...ELLA  ME  HIZO  SUYO,  OBSEQUIÁNDOME  LA  ESENCIA  MÁS  IMPORTANTE  DE  SU  AMOR:  SU  ARMONÍA"... FUE  LA    RESPUESTA  DEL  PINTOR  Y  ESCULTOR  MEXICANO  LEONARDO  NIERMAN,  AL  INFORMAR  ACERCA  DE  SU  PRÓXIMA  EXPO  (AGOSTO DE 2018)  EN  FRANCIA;  DONDE  INAUGURARÁ  GALERÍA  CON  SU  OBRA  PLÁSTICA. "UNA  DE  LAS  ARMONÍAS  MÁS  AMADAS  QUE  POSEO.  YA  QUE  CUENTO  CON  MUCHAS  OTRAS,  COMO  LA  QUE  ME  PERMITE  ENTENDER  LA  VIDA,  EL  ARTE,  EL  SENTIDO  DE  LA  LIBERTAD;  EL  ROMANCE,  LA  FAMILIA,  LA  AMISTAD,  LOS  VIAJES,  LA  SALUD,  LA  NATURALEZA,  LAS  LECTURAS,  LOS  COLORES,  LA  BELLEZA  Y,  HASTA  LO  IRREMEDIABLE... TODO.  POR  LO  TANTO,  ME  SIENTO  ETERNAMENTE  AGRADECIDO  CON  LA  MÚSICA,  PORQUE  (SUBRAYÓ  SONRIENTE), "¡¡¡LOGRÓ,  FINALMENTE,  HACERME  SUYO!!!".

POR  ANA  MARIA  LONGI 

Las  pinturas,  esculturas  y  tapices, que  los  estudiosos  califican  como  "arte  único  y  especial",  serán  las  piezas  artísticas,  con  las  cuales,  en  agpsto  próximo,  se  inaugurará  nueva  galería  en  Francia;  mientras  que  su  autor,  Leonardo  Nierman,  al  informar  a   "Arte  y  Academia",  tan  exclusivo  asunto,  definió  que  las  artes  plásticas   visitadas  desde  hace  más  de  50  años  por  públicos  tanto  nacionales  como  internacionales;  son  finalmente,  el  resultado  de  movimientos  interiores  muy  intensos,  cuya  búsqueda  se  inició  con  estudios  de  arquitectura,  de  violín,  junto  con  varios  estuches  de  telas,  pinceles,  espátulas  y  colores. 

Y  mientras  los  ejemplos  son  turnados  por  el  artista,  con  su  siempre  tan  amena  sencillez  y  claridad;  sus  revelaciones  nos  mostraron  también  una  de  las  determinaciones  más  difíciles  y  especiales  de  su  vida:  Puesto  que  Leonardo  Nierman,  fue  desde  su  adolescencia,  un  entregado  estudiante  de  música,  tomando  como  medio  expresivo,  el  violín.  Un  arte,  explicó,  que  él  ama  y  respeta  con  devoción  profunda.  Tanto  así,  que  cuando  debutó  en  el  Palacio  de  Bellas  Artes,  y  tuvo  la  oportunidad  de  escucharse  a  sí  mismo  en  la  intimidad  de  su  hogar  mediante  una  grabación;  la  autocrítica  que  aplicó  a  su  propio  concierto,  resultó  no  sólo  severa  sino  incluso  sorprendente.  Pues  la  auto aplicación  fue  no  sólo  definitiva  sino  de  una  descalificación  absoluta.  De  clausura  infranqueable.  Sin  marcha  atrás.  Porque  no  se  daría  ya  jamás  una  segunda  oportunidad.  Aquella  misma  tarde,  besó  a  su  amado  violín  con  "total  agradecimiento",  explicándole  ---mientras  lo  regresaba  a  su  estuche---,   que  "probablemente  me  encontraré  contigo  en  la  próxima  dimensión".  

 

¿Y  LA  PINTURA... Y  LA  ESCULTURA?

Y  cuando  un  tanto  preocupados,  le  comentamos  al  Maestro,  de  cómo  ha  sido  entonces  su  auto comunicación  con  la  pintura  y la  escultura,   a  juzgar  por  esa  autocrítica  tan  determinante  que  aplicó  a  su  propia  música.  El  artista  resolvió  la  respuesta  con  una  reflejante  sinceridad:  "En  ambas  aperturas  expresivas,  y  desde  hace  más  de  50  años,  ha  sucedido  algo  asombroso,  Ana  María:  Simplemente  me  he  dejado  llevar... Es  decir,  tanto  la  pintura  como  la  escultura  me  han  acompañado desde  siempre,  por  las  sendas  de  la  ensoñación,  de  la  relajación,  de  la  suavidad,  de  la  paz  interior,  y  hasta  de  de  la  libertad.  De  esta  manera,  la  pintura  y  la  escultura,  evitan  en  mí,  algo  que  me  resulta  muy  incómodo:  Pensar,  intelectualizar,  competir,  o  presionarme  cerebralmente  para  definir  qué  es  lo  que  voy  a  hacer  y  cómo  lo  debo  resolver.  Con  esto  quiero  decirte,  Ana  María,  que  pintar  y  esculpir,  me  asemeja  incluso  a  esas  gaviotas  que  simplemente abren  sus  alas  para  armonizar  con  la  naturaleza,  con  la  paz,  con  la  calma,  con  el  mar,  con  el  amor  y  hasta  con  la  dulzura. 

¿Y  después  Maestro?  ¿Qué  ocurre  cuando  sus  obras  salen  al  mundo  a  confrontarse  con  la  gente,  con  los  galeristas,  con  los  compradores,  con  los  grupos  de  artistas  que  suelen  buscarse  unos  a  otros?

Leonardo  Nierman  sonríe:  "Importante  tu  pregunta,  Ana  María.  Pero  la  respuesta  tampoco  resultará  complicada  o  inexplicable. No  pasa  nada  ni  tampoco  ocurre  nada.  Porque  también  en  esto,  palabra,  soy  otra  hoja  al  viento.  Si  me  preguntas  qué  pasa  con  la  gente,  con  la  crítica,  con  los  galeristas,  con  los  compradores,  los  grupos,  con  todo  eso  y  mucho  más,  muy  sencillo:  Nada.  Absolutamente  nada.  Porque  si  mis  amados  congéneres  de  México  y  del  extranjero me  honran  colgando obras  mías  en  sus  paredes  como  ha  ocurrido  desde  hace  más  de  cinco  décadas.  Bueno,  pues  yo  las  comparto  con  todo  mi  amor.  Porque  simplemente  decidieron  asomarse  a  mis  ventanas.  Ventanas  de  mi  propia  vida,  de  mi  propio  sentido  del  color,  de  mi  intimidad,  de  mi  forma  de  mirar,  trasladarme,  volar,  jugar,  reír,  vibrar  y   hasta  de  llorar  con  los  pinceles  o  con  el  acero  inoxidable.  Por  otra  parte,  seré  muy  sincero  contigo:  Jamás  he  trabajado  en  mi  vida,  y  muchísimo  menos  poniendo  como  pretexto,  los  objetos  creativos  que  realizo".

EL  ARTE  NO  ES  "TRABAJO",  ES   "PLACER".

Otra  revelación  especial  que  el  artista  nos  entregó,  fue  la  de  afirmar  que  las  aspiraciones  artísticas,  al  crearlas,  al  abrazarlas,  jamás deben  ser  pretextadas  como  una  acción  que  debe  ser  sumada  a  la  fuerza  de  trabajo  de  un  país.  "La  aspiración  artística,  es  otra  cosa.  Ya  que  está  unida  a  los  sentimientos  más  íntimos,  nobles,  profundos  y  espirituales  de  los  seres  humanos.  Con  esto  quiero  decir,  que  si  yo  voy  a  pintar  o  a  hacer  esculturas,  no  voy  a  "trabajar"  entre  comillas.  Si  digo  esto,  estoy más  que  equivocado.  Porque  la  vocación  de  intentar  crear  un  objeto  artístico  y  abrirle  la  puerta,  es  tanto  como  encontrarnos  con  uno  de  los  placeres  más  bellos  y  delicados  de  nuestra  vida;  ya  que  se  trata  de  un  premio,  un  privilegio,  una  fiesta,  una  celebración,  una  abundancia  espiritual  infinita... esto  y  más,  pero  de  esto  a  "trabajar",  existe  una  distancia  por  demás  insalvable.  Porque  si  yo  cuando  voy  a  pintar  le  dijera  a  mi  familia  o  a  mis  amigos:  "Perdonen que  me  ausente,  pero  es  que  voy  a  ir  a  trabajar",  me  estaría  comportando  no  sólo  como  un  gran  mentiroso,  sino  incluso  como  un  gran  engañifa",  reflexiona  el  Artista  de  los  ojos  azules,  con  esa  manera  tan  suya  de  improvisar  humorismo  y  que  suele  acompañar  de  traviesas  sonrisas.

"UN  MÚSICO  QUE  PINTA",  DIJO  NEVILLE  MARRINER   

 Y  cuando  el  Maestro  Leonardo  Nierman,  habla  de  la  "armonía  de  la  amistad",  cita  con  agradecimiento  y  justa  admiración,  al  creador  de  una  de  las  academias  más  importantes  del  mundo;  la  Academia  de  Música  de  St.  Martin  in  the  Fields":  el  director  de  orquesta  y  violinista  británico,  Neville  Marriner,  fallecido  a  los  92  años  de  edad,  en el no tan lejano  2  de  octubre  de  2016.  Ya  que  en  una  de  las  presentaciones  especiales  que  las  redes  culturales  organizaron  a  nuestro  entrevistado  dentro  y  fuera  del  país;  el  inmortal  músico  lanzó  para  siempre,  la  frase  más  genial  que  artista  alguno  escuchara:  "Y  aquí,  con  todos  nosotros,  la  presencia  de  Leonardo  Nierman:  Un  músico  que  pinta". Y  como  es  de  esperarse,  el  artista  evocó  que  a  Marriner,  se  le  dio  el  título  honorífico  de  Caballero  o  Sir  en  1985,  debido  a  su  trayectoria  que  inició  en  la  Orquesta  Sinfónica  de  Londres  para  luego  crear  su  propia  academia  logrando  convertirla  en  una  de  las  más  importantes,  puesto  que  su  repertorio  fue  amplio  pero  su  fama  se  la  ganó  por  interpretar  música  Barroca.

 Indicando  asimismo  el  pintor  y  escultor,  que  con  mucha  razón  a  Marriner,  se  le echará  por  siempre,  "muchísimo  de  menos",  pues   se  trata  de  todo  un  gran  personaje,  nacido  en  Lincoln,  Inglaterra  en  1924,  habiendo  estudiado  en  el  Real  Colegio  de  la  Música  y  Conservatorio  de  París,  organizando  la  fundación  de  su  academia  a  finales  de  los  años  cincuentas,  con  el  nombre  de  la  conocida  iglesia:  "St.  Martin  in  the  Fields",  ubicada  en  el  centro  de  Londres,  próxima  a  la  Galería  Nacional.  Aludiendo  el  creador  que Marriner,   dirigió  igualmente  la  Orquesta  de  Minesota  de  1979  a  1986  y  la  Orquesta  Sinfónica  de  la  Radio  Stuttgart  de  1986  a  1989.  Entre  sus  trabajos  más  importantes  está  la  grabación  de  la  banda  sonora  del  filme"Amadeus"  de  1984.                          

 No  descartó  asimismo  el  Maestro  Nierman,  que   Neville,  ha  sido  una  de  las  figuras  más  importantes  del  siglo  XX,  puesto  que  a  la  hora  de  revitalizar  la  música  barroca  y  la  del  temprano  clasicismo  por  medio  de  interpretaciones  al  frente  de  la  Academy,  sus  lecturas  siempre  se  caracterizaron  por  el  brío,  el  fraseo  elegante  y  una  gran  calidad  técnica.

 ¿Y  cómo  es  esa  técnica?  se  le  pregunta  el  artista:

"Muy  especial,  Ana  María.  La  técnica  de  Marriner,  tendió  siempre  a  la  economía  de  gestos  y  a  los  matices  puramente  expresivos.  Uno  de  los  aspectos  más  especiales  de  direccionar  consistía  en  esa  su  maravillosa  claridad  que  sabía  obtener  de  los  distintos  planos  orquestales,  permitiendo  que  el  oyente  escuche  todas y  cada  una  de  las  notas  escritas  en  la  partitura.  Conformando  así,  un  diálogo  muy  ameno  con  el  público.  Y  es  que  Marriner  siempre  entendió  la  dirección  orquestal  como  un  acto  solidario  y  compartido  con  los  profesores-colegas  de  su  orquesta.  Su  inmenso  repertorio  ha  abarcado  la  música  de  compositores  como  Bach  hasta  las  más  modernas  piezas  del  siglo  XX.  Con  el  tiempo,  la  Academy  fue  ampliando  su  estupenda  organización  hasta  ser  capaz  de  interpretar  obras  del  sinfonismo  romántico  dentro  del  cual  se  requiere  un  mayor  número  de  instrumentistas",  expuso  Leonardo  Nierman,  a  manera  de  un  pequeño  pero  muy  sincero  homenaje  de  amistad,  sentimientos,  palabras  y  conceptos  musicales.

PAZ  EN  AQUELLA  "RUPTURA"

Y  cuando  le  hablamos  al  maestro  de  aquellos  años  sesenta,  en  la  cual  los  más  famosos  muralistas  de  México  defendían  que  "No  hay  más  Ruta  que  la  nuestra",  frase  por  cierto  basada  en  pasajes  históricos  e  intelectuales  de  nuestro  país.  Hacemos  hincapié  que  se  había  tomado  muy  en  cuenta  entonces,  que  él,  Leonardo  Nierman,  sin  haber  tomado  partido  y  sin  apoyar  a  los  grupos  de  artistas  que  estando  filtrados  o  colocados  en  el  lado  opuesto  de  aquella  ideología, mostraban  constantemente  su  descontento  con  docenas  y  docenas  de  manifestaciones,  optó  por  decirles  a  los  periodistas.

 "No  estoy  colocado  ni  de  un  lado  ni  de  otro.  Simplemente  estoy  colocado  en  otro  escalón  un  tanto  independiente  y  muy  sencillo.  En  un  tranquilo  y  efectivo  sitial  donde  vive  de  la  manera  más  feliz  y  amistosa,  una  "señora  importantísima"  llamada  simplemente "Libertad  Creativa  Absoluta".  Pues  los  logros  estéticos  de  muralistas  y  expresionistas  liberales,  son  tan  ejemplares,  tan  dignos  y  respetables,  como  todo  lo  que  en  nuestro  Planeta  se  ha  logrado  en  materia  artística.  Así  que  mi  voto,  es  sólo  uno...Y  volveré  a  repetirlo  con  tranquilidad  de  conciencia  y  mucha  paz.  Me  pronuncio,  simplemente,  hacia  todo  lo  que  pueda  representar,  la  libre  y  absoluta  soberanía  expresiva  de  lo  que  entendemos  todos  por  Creatividad  Artística... Eso  es  todo...  No  hay  más"...  Frases,  que  de  acuerdo  a  lo  expresado  en  diarios  y  revistas  de  aquella  época,  ayudaron  a  encender  la  más  importante  flama que  en  aquellos  momentos  se  necesitaba  tanto... La  flama  de  la  Paz. Oportunidad  que  aprovecho  para  alegrarme  mucho  con  esta  entrevista  al  Maestro  Leonardo  Nierman, despidiéndome  como  siempre  con: Un  beso... Y  hasta  la  próxima  charla.