Cultura de Alto Nivel

FRANCO AVICOLLI, MIEMBRO CORRESPONDIENTE DEL SEMINARIO DE CULTURA MEXICANA EN VENECIA, ITALIA; RELATÓ LOS ANTECEDENTES HISTÓRICOS Y CULTURALES DE LA IGLESIA DE SAN LORENZO, SEDE DE LA 55 BIENAL DE VENECIA, INAUGURADA HOY 28 DE MAYO DE 2013, POR EL EMBAJADOR DE MÉXICO EN ITALIA, MIGUEL-RUIZ CABAÑAS IZQUIERDO. MARIA CRISTINA GARCÍA CEPEDA, DIRECTORA GENERAL DEL INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES (INBA), SEÑALÓ QUE PARA MÉXICO ES IMPORTANTE MANTENER UN DIÁLOGO PERMANENTE CON EL MUNDO A TRAVÉS DEL ARTE Y LA CULTURA. CORDIOX, DE ARIEL GUZIK, BAJO LA CURADURÍA DE ITALA SCHMELZ, ATRAJO MUCHAS MIRADAS DEL PÚBLICO INTERNACIONAL, EN EL ESPLÉNDIDO ESPACIO DEL TEMPLO QUE FRANCO AVICOLLI DESCRIBIÓ DE MANERA PROFUNDA

Ana María Longi, 

reportera de guardia de

El Corredor Informativo

El Pabellón de México en la 55 Bienal de Venecia, fue inaugurado hoy martes 28 de Mayo de 2013, por el embajador de México en Italia, Miguel-Ruiz Cabañas Izquierdo; y dentro de una muy amplia participación, dirigida por María Cristina Cepeda, Directora General del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA);  México condujo a tan importante cobertura, la muestra “Cordiox” de Ariel Guzik, bajo la curaduría de Itala Schmelz, mientras que dentro del programa que nuestro país envió al Pabellón, se escucharon los comentarios de Franco Avicolli, Miembro Correspondiente del Seminario de Cultura Mexicana en Venecia, Italia; Doctor en Lenguas y Literaturas, con la Tesis “Desarrollo económico y revolución social en Rusia entre finales del Siglo XIX y principios del Siglo XX”.

El también becario de la Universidad “K. Ochridski”, de Sofía Bulgaria, Franco Avicolli, hizo referencia a que San Lorenzo es una de las iglesias más antiguas de Venecia. Hay cierta incertidumbre sobre el año de su fundación, pero se sabe que en el 853 el obispo Partecipazio la donó a su hermana, quien creó ahí una comunidad de benedictinas. “Parece que en San Lorenzo se sepultó a Marco Polo, pero nunca se han encontrado huellas de sus restos”, indicó el especialista.

Aseveró que adelante del recinto existe un puente que protagoniza un milagro acaecido entre 1370 y 1382, y que Gentile Bellini “nos cuenta en una de las ocho pinturas de la serie Milagros de la cruz, encargada por la República Serenísima para crear pautas del mito de una ciudad protegida por Dios en un momento difícil de su historia. De esta manera el Doctor Avicolli señaló: “Tuve el privilegio de haber escuchado en San Lorenzo en dos ocasiones el Prometeo, obra del compositor Luigi Nono, donde se juntaron personajes del calibre de Renzo Piano, Emilio Vedova, Massimo Cacciari y Claudio Abado”.

Recordó que después de aquel evento (septiembre de 1984) promovido por la Bienal de Venecia, la iglesia se cerró para regresar al silencio, al cual todos los venecianos se acostumbraron. Hasta cuando a México se le ocurrió acudir al edificio para participar en la última Bienal de Arquitectura de 2012 con una exposición. El evento no pasó para nada inadvertido, todo entre los venecianos, muy atentos al futuro de una ciudad que muchas veces desaparece detrás de un portón. San Lorenzo expresa cierto hermetismo, tal vez porque se halla un poco apartada de la ciudad (aunque cercana a la Plaza de San marcos), tal vez por ser una obra arquitectónica dominante en medio de un campo silencioso, tal vez porque ya no se realizan actividades en ella. Por eso cuando paso por allí, me gusta mirarla en el eco del “milagro” que quiso pintar Gentile Bellini en el año 1500”. (El articulo completo del Doctor Avicolli puede leerse completo en la más reciente Revista Proceso).

DIÁLOGO PERMANENTE

Por su parte María Cristina García Cepeda, directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA); señaló que para México es importante mantener un diálogo permanente con el mundo a través del arte y la cultura, y qué mejor espacio para entablarlo que esta gran celebración, observó la funcionaria durante la inauguración del Pabellón de México en la 55 Bienal de Venecia, justamente este martes 28 de mayo en la antigua iglesia de San Lorenzo. “La Bienal es un ámbito inigualable para debatir las propluestas de vanguardia y apreciar la creatividad y multiplicidad de los lenguajes artísticos de diversas partes del mundo. Nos interesa que los artistas mexicanos tengan una presencia constante en esta Bienal, porque estamos conscientes de la trascendencia del arte y la creatividad de los países que aquí participan”.

INAUGURA EL EMBAJADOR

MIGUEL RUIZ-CABAÑAS IZQUIERDO

En la inauguración a cargo de Miguel Ruiz-Cabañas Izquierdo, embajador de México en Italia, estuvieron presentes Stefano Tositti, cónsul honorario de México en Venecia; Federico Mollicone, presidente de la Comisión de Cultura de Roma; Alessandro Maggioni, concejal de Obras Públicas de la Comuna de Venecia, y Xavier Guzmán Urbiola, subdirector general de Patrimonio Artístico Inmueble del INBA.

Evocó la directora general García Zepeda, que la primera vez que el arte estuvo representado en este importante foro para las artes visuales, fue en 1950, cuando David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Diego Rivera y Rufino Tamayo mostraron al mundo la fuerza de la creación mexicana. ”Vinimos a la Bienal de Venecia con nuestra tradición plástica en permanente cambio, con el talento de los creadores y con la voluntad de mostrar una parte del pensamiento artístico mexicano, así como de conocer lo que se genera en otras latitudes para ampliar nuestros horizontes. Celebramos que este año la Bienal de Venecia esté inspirada en la idea del Palacio enciclopédico, que se propone mostrar los puntos de encuentro del conocimiento y la imaginación universales”.

EL INBA Y LA

CONTINUIDAD

Para el INBA añadió su titular, es una satisfacción poder darle continuidad a este espacio para el arte mexicano, participar en este diálogo y promover la presencia de nuestro país, cuyos creadores siempre han tenido mucho que aportar a la discusión global sobre el arte contemporáneo. En esta ocasión agregó María Cristina García Cepeda, México ha contado con el experto conocimiento de la curadora Itala Schmelz, quien propuso la participación de Cordiox, de Ariel Guzik, obra que resulta especialmente acorde con el tema de la Bienal, ya que busca ampliar la comprensión del hombre acerca de su entorno. “Las sensaciones que origina esta obra provocarán el asombro y la reflexión de los espectadores. En el propio significado de Cordiox se encuentra el sentido de la máquina artística que ha creado Guzik: cuerdas y corazón resonando en todos nosotros para pensar en el sonido como un lenguaje universal entre las criaturas que habitamos el planeta”. Cordiox es un trabajo contundente, único y original, construido con la finalidad de emocionarnos y ponernos en contacto íntimo con el entorno y sus sonidos naturales, para darles la atención que nunca prestamos, aseguró.

LA ANTIGUA IGLESIA

DE SAN LORENZO

“Esta Máquina sonora busca, asimismo, vincularse con las múltiples resonancias de la antigua iglesia de San Lorenzo. Como sabemos, la magnífica acústica de esta construcción, iniciada en el siglo VI, hizo que Antonio Vivaldi realizara aquí algunos ensayos, y por esto Cordiox se encuentra en el escenario ideal para lograr su propósito: abrir nuevos campos de conocimiento humano y activar potencias sensoriales del entorno invisible, capaces de vincularnos con la vida en todas sus manifestaciones. En una palabra: de relacionarnos con el cosmos”, finalizó la directora general del INBA.

CORDIOX SE QUEDARÁ HASTA

EL 24 DE NOVIEMBRE 2013 EN

VENECIA

Cordiox, que se exhibirá hasta el 24 de noviembre del presente año en Venecia, es una compleja máquina que describe a través de sonoridades, el espacio y su entorno. La cadencia tonal que genera es cristalina, sutil y expansiva, y está estrechamente relacionada con el espacio mismo. Esta pieza produce en el espectador un recorrido auditivo por un espacio que no se puede circular dadas las características del edificio. La obra de Guzik mide cuatro metros de alto, y pone en juego el encuentro de dos elementos complementarios: 180 cuerdas tensas distribuidas en tres arpas y un cilindro de cuarzos de grandes dimensiones; a su vez, internamente contrapone dos expresiones de un mismo fenómeno, los campos eléctricos y magnéticos.

En la factura de esta pieza, el artista ha logrado una importante síntesis de elementos y sencillez funcional. Cordiox, por su naturaleza de descriptor sonoro de espacios, tiene la capacidad de abarcar toda la superficie interna de la antigua iglesia de San Lorenzo. El sonido del instrumento, sin ningún tipo de bocinas, amplificadores o aplicaciones digitales, se propagará en el espacio reverberante de la antigua capilla para producir una inmersión sonora, una experiencia de escucha excepcional. Tal fue el importante informe entregado a esta redacción de El Corredor Informativo.

Homenaje

EL SEMINARIO DE CULTURA MEXICANA, PREMIÓ CON EL PRIMER DIPLOMA VASCONCELOS, LA FIDELIDAD PROFESIONAL  DEL PERIODISTA Y PINTOR, JUAN CARLOS MARTÍNEZ NAVA, CON UN HOMENAJE QUE CONTÓ CON LA PRESENCIA DE CONNOTADOS ARTISTAS, FAMILIARES, MEDIOS DE DIFUSIÓN, AMIGOS Y FUNCIONARIOS DE CULTURA, DENTRO DEL AUDITORIO DE LA REFERIDA INSTITUCIÓN ANFITRIONA

Por Ana María Longi, 

Reportera de guardia de "El Corredor Informativo"

El Presidente de la Corresponsalía del Seminario de Cultura Mexicana en Ciudad Nezahualcóyotl, Johan Carlo Galván y los distinguidos funcionarios institucionales de la Mesa Directiva,  profesor Zabad Eliú Ramírez Alcántara y Jivrel Farishta, respectivamente; otorgaron, por unanimidad, el primer Diploma Vasconcelos 2013, al periodista y artista plástico, Juan Carlos Martínez Nava, por haber demostrado una entrega laboral leal y desinteresada hacia el Seminario de Cultura Mexicana; al publicar de manera constante durante cinco años a la fecha, una larguísima lista de importantes coberturas periodísticas organizadas en el citado Centro Colegiado fundado en 1942, por el inmortal educador José Vasconcelos, Frida Kahlo, Diego Rivera, y muchísimos otros intelectuales  de la época.

El acto, se celebró en el Auditorio del Seminario de Cultura Mexicana, de Presidente Masaryk 526, colonia Polanco, habiendo asistido representantes de las 76 filiales nacionales e internacionales del Seminario de Cultura Mexicana, de la República Mexicana, Bélgica, Francia, España, Alemania, Venecia y Estados Unidos. 

El Presidente de la Corresponsalía del SCM en Nezahualcóyotl, Johan Carlo Galván, hizo alusión de que el Seminario de Cultura Mexicana, es una institución histórica, apoyada por la Secretaría de Educación Pública y concebida desde hace más de siete décadas por personajes como el inmortal educador José Vasconcelos; mencionando a humanísticas de todas las disciplinas en Letras, Ciencias y Artes de la época, como Ángel Zárraga, Frida Kahlo, Luis Ortíz Monasterio, Carlos Bracho, Arnulfo Domínguez Bello, Antonio Ruiz, Francisco Díaz de León, Mariano Azuela, Enrique Fuentes, Fanny Anitúa, Julián Carrillo, Manuel M. Ponce, Aurelio Fuentes, Esperanza Cruz, Gabriel Méndez Plancarte, Francisco Goitia y Mathilde Gómez, “sólo por mencionar algunos, ya que la institución no ha cesado de abrevar los conocimientos de importantísimos integrantes como:
José Emilio Pacheco, Miguel León Portilla, Hugo Gutiérrez Vega, Luis Herrera de la Fuente, Sergio García Ramírez, Carlos Prieto, Silvia Molina,  Jaime Ángel Morera y González, Eduardo Matos Moctezuma, Elisa Vargaslugo Rangel, Ana María Cetto Kramis, Jacqueline Peschard Mariscal, Arnaldo Coen, Noráh Yolanda Barba Behrens, Silvia Torres Castilleja y Emilia Pasantes Ordóñez, entre otras figuras relevantes.

JUAN CARLOS Y

EXCÉLSIOR

Juan Carlos Martíez Nava, el periodismo
 se ha convertido en una de las
 profesiones más peligrosas del mundo, dijo.

Explicó asimismo Johan Karlo Galván, a través de la hermosa voz del poeta Jivrel Farishta,  que Juan Carlos Martínez Nava, abrevó desde adolescente, su profesión en las filas del antiguo periódico Excélsior, el Periòdico de la Vida Naciona, , integrado por personalidades como Julio Scherer, Regino Díaz Redondo, escritores de la talla de Octavio Paz, Rosario Castellanos, Ignacio Burgoa Orihuea,  Edmundo Valadés, el columnista Manuel Buendía, el caricaturista Osvaldo Sagástegui, René Avilés Fabila,  Jaime Labastida, Eduardo Camacho, Arturo Alcántar, Ana María Longi, Francisco Rodríguez, Bambi, Patricia Rosales, por sólo mencionar algunos nombres.

SU MUNDO

PICTÓRICO

Ana María Long, Directora de
Comunicaciòn Social del
Seminario de Cultura Mexicana 

Y, que en cuanto a su formación pictórica, Johan Karlo, mencionó sus logros creativos como artista de abstracciones y expresionismo, en los que ha logrado técnicas de alto grado de dificultad, como es el esfumado. Un academicismo, en donde las figuras se encuentran desvanecidas en atmósferas espesas que luchan, aparentemente, por desaparecer o fugarse. “Objetivo, que el artista, finalmente no logra, ya que el tan peculiar fenómeno visual, no solamente permanece vibrando sobre el cuadro, sino que se mantiene estática de manera misteriosa a base de las ágiles pinceladas que el pintor aplica sobre la superficie de la tela”, aseveró Johan, quien también habló de las contribuciones de Juan Carlos Martínez Nava, a las luchas sociales del país, “en las que siempre ha mostrado su amor al prójimo y su sentido de justicia en todos los ámbitos”, indicó el joven funcionario. 

                 

INVITADOS

Entre los asistentes, estuvieron presentes los felices padres del periodista: Adán Martínez y Martha Lilia Nava;
hermanos: Adán Martínez y querida esposa Carly Peña; Ariel Martínez, Manuel Castro;
sobrinos: Lilia Jokebeth García y Jésica Joselín García, Josué Misael Juárez, Janette Yunuen García y Miriam Yadira García. Compañeros del homenajeado del Instituto Nacional de Estudios Sindicales y Administración Pública (INESAP) de la Federación de Sindicatos de Trabajadores al Servicio del Estado (FSTSE):
Profesor Eduardo Martínez Sánchez, especialista en Derecho Laboral Burocrático, compañeros de la carrera de la Licenciatura en Derecho INEAP-FSTSE. Jonathan Paul Lemus, Adriana Cruz, Rocío Hernández, Paulina Quezada, Nadia Mercado, Felipe de Jesús Pérez, Arely Janette Casiano, Sergio Garay, Miriam Domínguez Ruíz, entre otras personalidades.

MENSAJE DE 
JUAN CARLOS MARTÍNEZ NAVA

“Muy queridos familiares, amigos, funcionarios públicos y colegas periodistas: En verdad, muchísimas gracias por su presencia. Como ustedes comprenderán me siento profundamente emocionado, porque lo clásico en la vida de una persona, es recibir descalificación, es decir, nos descalifican primero por desobedientes. Luego, porque no hicimos suficientemente bien la Tarea; luego, porque nos enamoramos demasiado rápido de la primera mujer hermosa que iba pasando por la calle y, en fin, por lo regular, así le seguimos… por ahí nos vamos. 

¡¡Pero imagínense ustedes! ¡¡El día de hoy he resultado calificado!! Y lo más increíble es que la calificación, proviene de uno de los más honrosos e importantes organismos culturales del país: El Seminario de Cultura Mexicana, creado por Don José Vasconcelos, hace nada menos que 71 años…¡Qué maravilla!! … ¡Me levanté con el pie derecho¡¡…Y todo ello por activarme en una de las profesiones más hermosas del planeta Tierra. Y conste que no he dicho que una de las más importantes, sino una de las más hermosas; porque lo único que tenemos que hacer los periodistas, es mirar lo que pasa a nuestro alrededor y explicárselo de alguna manera a todo ciudadano que va pasando cerca de nosotros. 

Johan Karlo Galván, Presidente
del Seminario de Cultura Mexicana
con sede en Nezahualcoyótl, otorga
el "Diploma Vasconcelos 2013"
al periodista 

Y bueno, eso es precisamente lo que yo he hecho. Explicar, algo de lo muchísimo e inconmensurable que ocurre diariamente no sólo en el Seminario de Cultura Mexicana, sino incluso en sus 76 corresponsalías localizadas en el Distrito Federal, República Mexicana y Europa. ¡Qué maravilla!...Porque en verdad que lo que han logrado y logran todos los días las 200 o más enormes personalidades enfiladas en este Seminario, a la Ciencia, al Arte o a las Letras en beneficio de nuestro país y de todos los mexicanos, resulta indescriptible. Luego entonces, tenemos los periodistas una infinita veta de conocimientos humanos.
Existe muchísimo por hacer todavía, y, toda una vida, no basta para abarcar este portento; sin embargo, miren ustedes, así estoy en estos momentos recibiendo una calificación de 10 y sobre todo tan honrosa…Y bueno, muchísimas gracias Johan Karlo Galván; muchísimas gracias profesor Zabad Eliú Ramírez Alcántara y muchísimas gracias al Poeta Jivrel Farishta, a la coordinadora de Prensa y Difusión Ana María Longi y a todos los honrosos colegiados del Seminario de Cultura Mexicana, a los que siempre apoyaré;  por este tan valioso e importante incentivo. Igualmente, muchísimas gracias a todos por acompañarme en estos momentos felices, y en verdad, en verdad, me gustaría mucho celebrar todo esto con un cordial brindis. Así que gracias, muchísimas gracias a todos, precisó el galardonado Juan Carlos Martínez Nava.

Literatura de Alto Nivel

“LA HACIENDA EN MÉXICO”,  LIBRO “JOYA”  DE INVESTIGACIÓN  --- CUYO TEMA JAMÁS SE ENFOCÓ ANTES NI TAN A FONDO--, DE LOS JÓVENES ARQUITECTOS DANIEL NIERMAN Y ERNESTO H. VALLEJO, Y PRESENTADO ANALÍTICAMENTE POR LA ESCRITORA ELENA PONIATOWSKA;  SE HA INTEGRADO DEFINITIVAMENTE  A LAS MÁS IMPORTANTES OBRAS DE CONSULTA DE LA ARQUITECTURA UNIVERSITARIA DEL SIGLO XXI, EN NUESTRO PAÍS Y DIVERSAS ALTITUDES DE ESTADOS UNIDOS Y EUROPA”;  OPINÓ EL DOCTOR ALFONSO RIVERA BUSTAMANTE, EGRESADO DE LA FACULTAD INTERNACIONAL DE ANDALUCÍA, DENTRO DE UN BREVE RECORRIDO PROFESIONAL POR NUESTRO PAÍS”

Por Ana María Longi

El arquitecto Alfonso Rivera Bustamante, egresado de la Facultad Internacional de Andalucía y uno de los investigadores más formales sobre la historicidad de las ciencias arquitectónicas de México y toda América Latina, recomendó ampliamente el libro de los jóvenes arquitectos Daniel Nierman y Ernesto H. Vallejo, “La Hacienda en México”, presentado literariamente por la escritora Elena Poniatowska;   como “el libro “Joya” de consulta universitaria del siglo XXI, no sólo en nuestro país, sino incluso en diversas altitudes de Estados Unidos y Europa”.

“Pues los conceptos observados no sólo procuran a los lectores la mayor amenidad, sino el más especializado interés dentro de un rubro arquitectónico que no se había analizado jamás antes ni tan a fondo”, ---razonó para El Corredor Informativo el especialista de la Arquitectura--, calificándolo, además, como “infaltable en el organigrama consultivo de cualquier enterado o no enterado de esta disciplina”, enfatizó.

“La Hacienda en México”, de Daniel Nierman y Ernesto H. Vallejo, cuya presentación estuvo a cargo de la consagrada escritora mexicana Elena Poniatowska, ha sido indudablemente una de las aventuras más apasionantes dentro de los avances disciplinarios de Daniel y Ernesto, quienes al definir sus propias conclusiones sobre el trabajo, expresaron lo siguiente:

RESCATAR LA MAGIA

Al charlar con los investigadores, ambos expresaron a El Corredor Informativo, que “a través de las líneas e imágenes de este trabajo, hemos buscado rescatar las principales características arquitectónicas de las haciendas, envolviéndolas en los ambientes espaciales que sentimos son parte de la magia de esta arquitectura”.

Explicaron que también dilucidaron sobre “elementos constantes que no varían, originados por conceptos derivados de formas de vida que permanecen casi inalterables durante cuatro siglos en nuestro país. Fenómeno que sirve de marco para el desarrollo de los esquemas y las formas típicas de la arquitectura mexicana”.

¿Y los conceptos arquitectónicos de las Haciendas, distan mucho de otras aplicaciones formales hispanoamericanas? Preguntó la reportera.

“No. No fue sorpresa para nosotros, que las constantes de la arquitectura  de las haciendas, sean las mismas a las del resto de la arquitectura hispanoamericana; horizontalidad, organización  de los volúmenes en torno a un espacio descubierto (patio), disposición de los materiales en su mejor uso mecánico, predominio del muro sobre el vano, acumulación decorativa  en algunas fachadas contrastando con el resto de gran simplicidad; conceptos que corroboran la actitud homogénea de una entidad cultural, sin perder la imaginación y la fantasía regional e individual”, respondieron los  coautores alternando ideas.

LA BÚSQUEDA DE UNA

IDENTIDAD NACIONAL

Aseveraron que dentro de este universo arquitectónico, “encontramos criterios que nos sugieren buscar caminos para llegar a producir una arquitectura de nuestro tiempo pero surgida de su tierra, es decir, con identidad nacional. Esto es, porque la sensibilidad personal podrá encontrar en las haciendas elementos diversos que puedan conducir a soluciones contemporáneas inéditas; se podrán encontrar también, valores modernos, hablando en un sentido meramente arquitectónico, que nos inviten a reflexionar y profundizar en nuestra historia, para buscar la expresión de nuestra época”.   

Y es que sucede algo, aclararon, “para nosotros, las haciendas no son sólo edificios históricos; ni tampoco pretendemos plasmarlas en nuevas construcciones, como los revivals del siglo XIX, simplemente reflexionamos sobre los valores modernos que sugiere esta arquitectura, que no se analiza tan fácilmente y que si se pretende reutilizar diversos conceptos y elementos, es necesario buscar las razones estrictamente locales debido al medio físico (materiales locales, clima, luz, vientos) y las influencias geográficas, sociales e históricas que las produjeron, además, con la condición de que exista justificación de su uso en nuestros día”.

ARQUITECTURA

DE CULTO               

Analizaron ambos arquitectos, que otra elección que aporta este fenómeno está en la actitud que predomina en la arquitectura de culto y poder (riqueza) en el siglo XIX; puesto que, la utilización de arquitecturas prestadas produjo eclecticismos verdaderamente desagradables y algunas veces hasta caricaturescas, ya que recuerdan a esas posturas que pretenden desvincularse de su tierra, de su historia, de su cultura; a pesar de esto, en las haciendas se siguen palpando las constantes que constituyen la principal característica de este quehacer arquitectónico. “Así como en el siglo XVI –afirman-, la arquitectura monástica aporta el atrio, las capillas pozas, la capilla abierta, etc., en la hacienda surge un espacio que es otra aportación de la arquitectura mexicana al mundo: El tinacal.

“Este elemento –agregaron-, no había llegado a ser valorado todavía en el momento en que se le destinaban recursos para construirlo. Pues es precisamente en la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX y muchas veces en neoclásicos, neogóticos, neo-árabes donde se proyectan las frías aspiraciones estilísticas de los propietarios, que coartaban las cálidas proyecciones populares”.

MISTERIO, SORPRESA

Y MEMORIA

Finalmente recapitularon ambos profesionales de la arquitectura, que el haber recorrido estos edificios, se sintieron mágicamente impregnados de sus ambientes, produciéndoles al mismo tiempo, un gran impacto en sus ópticas de arquitectos. “Hemos encontrado algo así como un camino que ha repercutido de manera importante en nuestro quehacer profesional. Misterio, sorpresa y memoria intentarán reflejarse en nuestra obra a través de nuestro bagaje cultural que después de este estudio reafirma su fe en la identidad cultural de nuestro país, que ya ha tenido en esta y otras artes exponentes de primera línea: Barragán, Rivera, Rulfo, son ejemplos de guías a seguir para poder buscar nuestra realización en espacios y ambientes poéticos emanados de nuestro interior. Esperamos que este trabajo despierte otros intereses similares que permitan profundizar en estos fenómenos arquitectónicos, para intentar participar en las corrientes universales a través de nuestra identidad cultural”.

PRESENTACIÓN DE

ELENA PONIATOWSKA

En la presentación de tan valioso trabajo de investigación intitulado La Hacienda en México, las palabras de la prestigiosa escritora Elena Poniatowska, saltan sobre el papel, claras, directas, simpáticas, talentosas, sencillas, amenas e interesantes, tal y como es la valiosa personalidad intelectual que tanto la ha definido. De esta manera, leámosla:

“Basta una sola mirada para darse cuenta de que Daniel Nierman y Ernesto Vallejo son unos artistas verdaderos, bastan dos para conmoverse ante los minuciosos planos dibujados con primor, las arcadas que se repiten, el espesor de los muros, las proporciones que son las de la grandeza. Daniel Nierman y Ernesto Vallejo rescatan del desierto esas joyas desorbitadas que son las haciendas del Siglo XVI, XVII hasta el XX que Dios (un dios español naturalmente) parece haber aventado desde su nube al vacío, los monumentales vacíos de México, que ante la súbita aparición de Zontecomate nos hacen tallarnos los ojos para asegurarnos de que no se trata de un espejismo”.

LA HACIENDA, ASOMBRO

DEL CAMINANTE:

Y Elena Poniatowska prosigue:   “Para el asombro del caminante que avanza en el desierto entre parcelas yermas sobre las cuales se levanta un polvo que las nimba, se yergue de pronto una hacienda como la de Espejel con su aureola de puro oro, sus balaustradas y sus cornisas de cuento de hadas. “¿Es verdad o estoy soñando?”  La hacienda pulquera con su tinacal y su trapiche tiene también un billar para el recreo del dueño y sus invitados, espejos biselados que reflejan  los cuellos y las blondas en el escote, los cabellos rubios o negros ondulados de mujeres parecidas a Carlota, escenas bucólicas pintadas a la manera de Watteau, ninfas que detienen cántaros en torno a la fuente, jardines que recuerdan los de Versalles, la capilla único espacio que reune a amos y sirvientes”.

LA PUERTA DE ATRÁS

Elenita habló en su Presentación de La Puerta de Atrás:  “Válgame Dios si para eso están las escaleras de servicio, la puerta de atrás, la del campo para el uso de los indios, la raza cobriza, la peonada, los acapillados, que después de la capilla, sólo tienen acceso al despacho en el que les dirige la palabra el administrador. Daniel Nierman y Ernesto Vallejo, recorrieron México tras las haciendas que ahora nos ocupan: Mala Yerba y Mal País, San Miguel Regla y Sana Agueda, Tenejac y San Miguel Tesmelucan, Pozo del Carmen y Ciénega de Mata, San Diego y Santiago, Jaral de Berrio y La Ventanilla, Tecajete, Peotillos, Tepetates, Peñazco, Bledos, midiendo con su cinta metro el perímetro de los cascos, la cintura de los aljibes, las pilas de agua, las camas tan vastas como embarcaciones, los armarios de copete en los que hubiera podido caber el emperador Maximiliano que no cupo en su caja de pino.

LOS APUNTES

La famosa escritora explica las maneras de apuntar datos de los jóvenes investigadores: “Anotaron una a una en sus blocs de arquitectos con su lápiz las habitaciones con sus aguamaniles y sus jarras de porcelana, sus arcones y su taburetes, que rodeaban el patio interior, el de los geranios y helechos. Al hacer los planos de cada troje, cada bodega, al asentar corrales y confesionarios Daniel Nierman y Ernesto Vallejo se convirtieron en custodios, mejor dicho en guardianes de ese rito de jazmines y naranjos, mezquites, nopales, magueyes y pirules que es el de las haciendas. Oficiantes, se volvieron los protagonistas de la misa y se pusieron al servicio de este rito antiguo que es el de las haciendas, que a mediados del siglo XVI se llamaron de “labor o de pan llevar” y a raíz de sus levantamientos topográficos, del trazo de su pluma sobre el papel albanene cuya consistencia se parece a la de la hostia, fue saliendo este libro mágico “La Hacienda en México”. A través de la filigrana de sus dibujos que parecen bordados de hormiga hacendosa, fuimos viendo cada una de las piedras bola en el pavimento, cada ranura en las naves, cada tramo que lleva al altar, la pureza de las líneas, la potencia inigualable de los contrafuertes, la riqueza barroca del altar sobre cuyas volutas y redondeces se posan los rayos de luz desnudándolas, puliéndolas como el aire y el viento, el agua y el tiempo van puliendo los muros, el techo, los grandes portones hasta darles s color y su textura.

TODO LO EVALUARON

Reiteró Elenita que Daniel y Ernesto todo lo evaluaron:  “los fenómenos naturales y la franja de estuco al borde del techo, en las piezas que quieren parecer europeas, la talla de madera en las mecedoras y los artificios neoclásicos esculpidos en ella, las vigas inalcanzables que como rieles se van alineando en el techo. Resulta que el comedor es siempre la pieza más grande de la hacienda y las cocinas son altas, anchas y generosas, abiertas hacia una azotehuela que el sol blanquea, grande y sabia como debe serlo toda buena cocinera que prueba, su cucharón en mano, despluma, lava, tiende al sol, amasa, tortea, seca en lo alto, ahúma, pone a serenar, macera y conserva.

“Para ello son necesarios los techos altos en los que van subiendo ollas y cacharros, los fogones de buenas dimensiones, y las puertas y ventanas en cuyo marco se alínean las macetas ahora dentro de sus botes de mobil oil, la albahaca, la mejorana, la manzanilla, el cebollín que crecen a la mano de la cocinera que corta según los va necesitando el epazote y el cilantro, el perejil y la yerbabuena, especies milagrosas dentro de la inmensa vastedad de la tierra, esa tierra que junto a la casa grande, el atrio de la capilla y la barda que se yergue inalterable, se vuelve tepetatosa y anaranjada, tierra gastada y primigenia cuyo sedimento es la esencia misma de la hacienda. Las fotografías, los grandes acercamientos tienen el moho, el sabor de la piedra.

TEMA HERMOSO,

PROFUNDO Y ÚNICO

“Lástima  que no puedan verse los colores que capta Daniel, son colores inéditos que envidiarían Tapies y Tamayo, morados y verdes que nacieron antes de la creación del mundo. Nunca en nuestro país se había hecho un estudio arquitectónico de las haciendas; nunca hubo antes un estudio tipológico de todos los espacios. Hoy en día al ver el trabajo de Nierman y Vallejo podemos remontarnos a la vida diaria en la hacienda, como era, cuál era el tren, el carruaje, el diario amanecer, la noche húmeda y el desvelo. José María Velasco, Luis Barragán, Juan Rulfo, se sentirían afortunados al hojear un libro así, capaz de recoger la esencia de lo que ellos quisieron sembrar, el México del espíritu y de la fortaleza, el que resiste a las embestidas del tiempo, el de la tierra  y el de la piedra, el del maiz y el del maguey, el del barro que suena a plata como decía López Velarde”, enfatizó la talentosa escritora Elena Poniatowska, al cerrar su espléndido texto.

Reconocimiento Internacionales a Nuestros Conacionales

POR SU CONTRIBUCIÓN CULTURAL A LA CIUDAD DE ATLANTA

RECONOCEN CON EL PHOENIX AWARD A LA ESCULTORA 

MEXICANA YVONNE DOMENGE

** Develaron 3 esculturas monumentales, instaladas recientemente en el Freedom Park

 La escultora Yvonne Domenge fue galardonada con el premio Phoenix Award de Atlanta, reconocimiento otorgado a las personas que han realizado acciones sobresalientes  en la capital del estado de Georgia.

En días pasados, se realizó una ceremonia de homenaje en su honor por la develación de 3 esculturas monumentales, instaladas recientemente en el Freedom Park de Atlanta.

El alcalde de dicha ciudad, Kasim Reed, la Oficina de Asuntos Culturales y el Ayuntamiento, honraron a la escultora mexicana al reconocer la contribución cultural que hace por medio de su trabajo artístico, nombrando el 20 de marzo de 2013 como el día de Yvonne Domenge en Atlanta.

Las esculturas Árbol de Vida --realizada en bronce-- y las semillas Kan I --realizadas en acero al carbón--  llegaron al parque después de haber permanecido durante 18 meses en la Galería Boeing Sur de Millennium Park, Chicago, dentro de la exposición individual Interconnectado: Las esculturas de Yvonne Domenge.

La escultura Árbol de vida, pintada al rojo vivo con sus ramas extendidas hacia el cielo, indica la energía de la vida. Las semillas esparcidas por debajo representan la belleza y la fragilidad de la vida nueva. En culturas precolombinas el árbol de vida era un símbolo que conectaba el mundo terrestre con el inframundo y el cielo.

Después de la ceremonia de inauguración, se llevó a cabo una conferencia por parte de la escultora en el High Museum of Modern Art de Atlanta donde habló sobre su experiencia en la escultura monumental; así como una entrevista en el canal de televisión CNN, para su difusión en Latinoamérica.

Yvonne Domenge nació en la ciudad de México en 1946. Realizó estudios en artes plásticas en la Escuela de Outrement en Montreal, Canadá, en la Escuela de Arte Corcoran en Washington D.C. y en la ciudad de México. Domenge ha participado en más de 40 exposiciones individuales, incluyendo una retrospectiva de su trabajo en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México y casi 200 exposiciones colectivas en México, los Estados Unidos, Canadá, Europa y China, incluyendo el Museo del Louvre en París. Ha obtenido reconocimientos en México y en el extranjero, como el reciente premio Sorel Etrog de escultura y arte público por su trayectoria en escultura monumental y la selección para representar a México en la Bienal Internacional de Escultura de Vancouver, Canadá.

Es miembro honorario de las Academias de Ciencias, Letras y Artes de Francia y de Bélgica; recibió la medalla dorada por el Concurso de escultura para paisaje olímpico, Beijing, China; fue seleccionada en la Segunda Bienal de Arte de Beijing, China; y ganadora de la Bienal de Escultura Toyamura, Hokkaido, Japón; entre otros.

Merecidos Premios

PREMIO BIBLOS 2013

LA COMUNIDAD LIBANESA EN MÉXICO OTORGÓ EL PREMIO BIBLOS EN SU SEXTA EDICIÓN A DOS NOTABLES MIEMBROS DE ÉSTA COMUNIDAD: BÁRBARA JACOBS POR SU DESTACADA TRAYECTORIA EN LA POESÍA, NOVELA, ENSAYO Y CRÓNICA PERIODÍSTICA Y A CARLOS MARTÍNEZ ASSAD EN LAS CIENCIAS SOCIALES Y LA INVESTIGACIÓN HISTÓRICA QUE HA DEJADO PLASMADA EN 50 LIBROS

México, D.F. a 8 de Mayo 2013.- Por sexto año consecutivo la comunidad libanesa en México otorgó el PREMIO BIBLOS en el día mundial del emigrante, a dos notables miembros de ésta comunidad: Bárbara Jacobs por su destacada trayectoria en la poesía, novela, ensayo y crónica periodística  y a Carlos Martínez Assad en las ciencias sociales y la investigación histórica que ha dejado plasmada en 50 libros.

El PREMIO BIBLOS al mérito 2013 será entregado el próximo 21 de Mayo a los dos galardonados en una magna ceremonia, teniendo como  principal  propósito de rendir homenaje en vida a quien  además de pertenecer a la comunidad mexicano  libanesa, haya observado una trayectoria de vida ejemplar, a favor de la humanidad.

Bárbara Jacobs realizó sus estudios preuniversitarios entre  México y Montreal, Canadá. En 1976 obtuvo el grado de Licenciada en Psicología, en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Fue profesora en la misma UNAM, en la Universidad Iberoamericana  y en el Colegio de México, A.C.

Desde que empezó a escribir en 1970, además de sus cuentos y ensayos para revistas y suplementos literarios, ha  publicado diecisiete títulos de diversos géneros: ensayos, cuentos y novelas, entre las que destaca Las hojas Muertas, novela corta que en 1987 recibió el prestigiado premio Xavier Villaurrutia, y que ha sido traducida al inglés, al italiano y al portugués, además de que ha sido incluida en el Correo del Libro Mexicano de la SEP, a nivel nacional, en una edición de treinta mil ejemplares, destinados a bibliotecas de las secundarias públicas del país. También es autora de antologías como

Los mejores Cuentos Mexicanos (2011) y, en colaboración con  el reconocido escritor latinoamericano Augusto Monterroso, la titulada: Antología del cuento triste. Cabe decir que Bárbara estuvo casada con él, hasta 2003, año en que él falleció.

Carlos Martínez Assad es investigador Nacional Nivel III del Sistema Nacional de Investigadores (SNI), adscrito al Instituto de Investigaciones Sociales de la  propia UNAM, en la que ha impartido docencia desde la década de los setentas, así como en  la Universidad Iberoamericana (UIA).

Su amplia e importante producción intelectual incluye una amplia gama del conocimiento, que va desde la sociología y la historia regional hasta el sistema político mexicano, la diversidad religiosa, la migración extranjera y la situación del Medio Oriente. Dicha producción incluye la publicación de treinta y cuatro libros, varios de ellos reeditados; el más reciente: Rescate de San Agustín, editado por el Patronato y la Dirección General del Patrimonio Universitario de la UNAM. Cabe destacar: Tabasco, Historia breve (2011), La ciudad de México que el cine nos dejó (2008), La Patria en el Paseo de la Reforma (2005) Memoria de Líbano (2002) y  su novela En el Verano la tierra, (1994, 1996, 1ª. Y 2ª. Eds.).

 

ACERCA DEL PREMIO BIBLOS.

La ASOCIACIÓN PREMIO BIBLOS fue creada en enero de 2007 con al apoyo decidido del señor Embajador de Líbano en México y del Consejo Directivo del Centro Libanés, la cual cada año en el Día Mundial del Emigrante, da a conocer al merecedor de la distinción llamada PREMIO BIBLOS AL MÉRITO, que consiste en la recepción de un diploma y una medalla,  y con ella, el reconocimiento y gratitud de la comunidad mexicano-libanesa.

El Consejo Directivo de la Asociación Premio Biblos está encabezado por su presidente la Dra. Martha Diaz de Kuri y distinguidos miembros de la comunidad, además del   Consejo Directivo del Centro Libanés presidido por el Sr. Victor Bustani Moukarzel y el embajador de Líbano en México, Dr. Hicham Hamdan.

El Premio Biblos se otorga en vida, sin importar: religión, género, tendencia política o edad de los individuos propuestos.

La evaluación curricular se lleva a cabo en la Embajada de Líbano y está a cargo de un jurado, ajeno a la colectividad libanesa, integrado por personas altamente calificadas en evaluación. La lista de miembros del jurado sólo es conocida por los miembros de la Asociación premio Biblos. En este grupo hay expertos en las áreas mencionadas.

Los ganadores de años pasados forman ya un grupo de entrañables personajes con enormes méritos: Dr. Ricardo Miledi Daw, neurocientífico; Salvador Saíd y Fernández, investigador en farmacología, Luis Felipe Bojalil Jaber, microbiólogo y experto en  educación, Luis Felipe Rodríguez Jorge, astrónomo. Los cuatro primeros, son maestros universitarios que cuentan con multitud de premios nacionales e internacionales y son formadores de gran cantidad de generaciones de científicos en sus áreas. El año pasado fue para Rosa Guraieb Kuri, pianista, intérprete, concertista y compositora, cuya música se ha interpretado en varias partes del mundo.

El perfil de los  candidatos al Premio, es:

Ser miembro destacado en el campo de las ciencias, las artes o las humanidades, que reúna los siguientes requisitos:

·         Ser descendientes por vía materna o paterna de inmigrante libanés.

·         Haber sido evaluado y premiado por alguna institución de reconocido prestigio nacional y/o internacional.

·         Ser propuesto por cualquier persona,  asociación libanesa o grupo de personas, a través de una carta razonada y del currículum  vitae   respaldado por todos los documentos comprobatorios.