lunes, 29 de abril de 2013

Convocatoria


Concurso de de Moda Alternativa

La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, a través de la Coordinación del Sistema de Teatros, con el apoyo de Ex Teresa Arte Actual y Taka Taka Marketing, convocan a participar en el sexto concurso de

moda alternativa.

BASES:
1. Podrán participar diseñadores, estudiantes, artistas y público en general interesados en la moda.
2. Los aspirantes, que acudirán necesariamente a título individual, entregarán una propuesta original e inédita (boceto montado en cartulina ilustración tamaño carta, cubierto con camisa de papel albanene) y llenarán el formato de inscripción disponible en la página www.modales.mx.
3. Los proyectos deberán enfocarse en la moda alternativa como soporte, por lo que en la selección tendrán prioridad las propuestas que se alejen del mercado tradicional de la moda. El concepto a desarrollar deberá contar con elementos innovadores y/o experimentales (oníricos, fantásticos, transgresores, satíricos, irreverentes, absurdos, reciclados, entre otros).
4. Los métodos, técnicas y materiales empleados en la fabricación de las piezas son libres.
5. La fecha límite para la entrega de proyectos será el viernes 17 de mayo de 2013 en Ex Teresa Arte Actual (Lic. Verdad no. 8, Centro Histórico). Los bocetos y formatos se entregarán en sobre cerrado y rotulado con el nombre del participante. La entrega de bocetos podrá hacerse de lunes a viernes de 10:00 a 18:00 hrs. No se recibirán propuestas después de esta fecha.
6. El comité de preselección, integrado por especialistas de la moda y las artes, seleccionará 30 proyectos que integrarán el concurso-pasarela. Su falló será inapelable.
7. Los seleccionados recibirán notificación telefónica y por correo electrónico, el 22 de mayo de 2013 y deberán preparar su propuesta para participar en el concurso-pasarela que tendrá lugar el sábado 8 de junio de 2013 en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”. Deberán tener disponibilidad un día antes para realizar un ensayo general con el diseño resuelto y su modelo.

8. La producción de las piezas dependerá de cada participante, quienes deberán contar con su propio modelo para la pasarela.
9. El jurado del concurso-pasarela, integrado por artistas e intelectuales de reconocido prestigio, dará a conocer su fallo tras el desfile y otorgará tres premios: primer lugar $10,000.00 (diez mil pesos 00/100 M. N.); segundo lugar $5,000.00 (cinco mil pesos 00/100 M. N.); tercer lugar $3,000.00 (tres mil pesos 00/100 M. N.). Todos los seleccionados recibirán constancia de participación.
10. Los proyectos que no sean seleccionados se devolverán durante junio 2013 en las oficinas de Ex Teresa Arte Actual, después de esa fecha serán destruidos en su totalidad.
11. No podrán participar empleados o prestadores de servicio de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, ni sus familiares.
12. Los organizadores resolverán cualquier aspecto no considerado en esta convocatoria.
13. La participación en esta convocatoria determina la total aceptación de sus términos.

Mayores informes:
Ex Teresa Arte Actual
Lic. Verdad no. 8
Centro Histórico
México DF
5522 2721 y 5522 9093 ext. 15 (con Lilia Díaz)
www.modales.mx
puntomodales@gmail.com
info@modales.mx

sábado, 20 de abril de 2013

Artes Plásticas


 MIGUEL ANGEL ALAMILLA EL ARTE DE RETENER CON LOS PINCELES LA ESTÁTICA DE LOS OBJETOS, LOS ESCENARIOS Y LAS PERSONAS AMADAS, DIJO A EL CORREDOR INFORMATIVO QUE  “A VECES CREO RETENER EL ALMA O LA VIBRACIÓN DE LAS COSAS QUE ME CIRCUNDAN, CON EL PROPÓSITO DE CONSERVAR ESA SENSACIÓN DE PASADO, PRESENTE Y HASTA FUTURO DE LO QUE ES LA VIDA O TU PROPIA VIDA QUE CAMINA Y CAMINA O SE ESCURRE Y SE ESCURRE POR EL TIEMPO. DE ESTA MANERA SIENTO QUE AL ESTATIZAR Y ATRAPAR UNA EVOCACIÓN LA PRESERVO FRESCA EN TODA SU  ESPLENDIDEZ LUMÍNICA Y CROMÁTICA POR TIEMPO INDEFINIDO. EL PAPEL Y LA ACUARELA, SON ALGUNOS DE MIS ALIADOS MÁS FRECUENTES, PARA ETERNIZAR QUIZÁ SIN PROPONÉRMELO ESAS CONSTANTES FUENTES DE VIDA QUE SUELO CONDUCIR A MIS CUADROS”.  DE ESTA MANERA, EL PÚBLICO PODRÁ APRECIAR MÁS DE  40 OBRAS DEL MAESTRO ALAMILLA, MISMAS QUE SERÁN INAUGURADAS EL SÁBADO 20 DE ABRIL DE 2013, A PARTIR DE LAS 12:00 HORAS, EN LA GALERÍA PRINCIPAL DEL SEMINARIO DE CULTURA MEXICANA, DE POLANCO, CON PERMANENCIA HASTA EL 31 DE MAYO DE 2013.

Por Ana María Longi, 

Miguel Ángel Alamilla, a través de una exitosa carrera artística-pictórica de aproximadamente 30 años consecutivos de creatividad;   eligió finalmente el abstraccionismo como una decidida vocación dentro de su lenguaje intimista. Aspecto sensible ---que sin asegurarlo desmedidamente---, suele proteger a algunos creadores, de lo que podría definirse como una exhibición demasiado franca o directa de lo que ocurre en sus muy privadas lecturas interiores. De esta manera, el próximo sábado 20 de abril de 2013 y mediante una permanencia que se prolongará hasta el 31 de mayo de 2013, el Maestro Miguel Ángel Alamilla, invitará a todo público –junto con la Directora de Eventos de esa Institución, la Maestra Sandra Rácotta y el encargado de la logística Johan Galván--- a visitar una exposición de más de 40 obras, colocadas en la galería principal del Seminario de Cultura Mexicana, de Polanco.
“Estática”, una espléndida serie de obras que el artista Miguel Ángel Alamilla creó en 40 expresiones,  constituye también la secuela que el pintor ha logrado sumar en el gusto de los visitantes y críticos de arte que han observado desde hace unos 30 años su formal trayectoria tanto en galerías y centros culturales del Distrito Federal, como República Mexicana y el extranjero.
Y es que Miguel Ángel Alamilla, al enviar sus frases pictóricas ---en esa ocasión al papel--, se identifica con los sentimientos y las inquietudes de quienes las están observando. Y esto es, simplemente, porque el artista se muestra también como una especie de rebelde de toda esa estricta programación que a los humanos nos entrega el infinito foro universal. ¿Y cuál es este programa? Bueno, pues la que nos impone esa irrebatible máquina llamada “Tiempo”. Esa que barre con todo. Con escenarios, con personas, con cosas, con sueños y pesadillas. El “Tiempo”, que no deja títere con cabeza, y que al avanzar y avanzar, desaparece y esfuma no solamente todo lo que amamos sino también lo que nos identifica dentro de nuestra fugaz medida existencial.
Y bueno, pues así, con todos estos elementos, nace “Estática”, en la cual el artista, con sus rebeldes pinceladas de acuarela sobre papel, ha logrado retener tanto para él como para nosotros, todas esas evocaciones que sólo pueden ser retenidas en nuestra memoria con entrecortadas líneas en blanco y negro. Y pues no. Miguel Ángel Alamilla ha logrado eternizarlas de una manera suave, fresca, enriquecida y triunfante, mediante unas pinceladas maestras, que han logrado encarnar, de una buena vez, todo aquello que nos sucedió seguramente, quizá, en una esplendorosa mañana, en una fiesta de cumpleaños, en un beso amoroso e imborrable, en la separación de un ser amado, o en los alegres revolcones que logramos recetarnos en un parque cualquiera con nuestro perro favorito. Así que, luego de externar todas estas invenciones, Miguel Ángel Alamilla es inquirido por El Corredor Informativo, con otra serie de suposiciones. ¿Cómo nació su pintura? ¿Qué fue lo que sucedió en sus procesos de auto encuentro con el arte que ha generado desde hace más de 3 décadas? ¿En qué momento considera que una obra ya está terminada? ¿Cuándo quita las manos de un cuadro, o en qué momento le suma una pincelada más? En fin. En una charla que podría tornarse interminable, el artista tomó la palabra:

LA PINTURA, PASIÓN
INESPERADA

“Mi vida dentro de la expresión pictórica, está compuesta de muchísimas cosas. De muy variados incidentes cósmicos y cotidianos. Por ejemplo, yo empecé a sentirme atraído por la pintura, simplemente desde niño, primero porque los libros, eran unas artesanías que a mí me encantaba hojear y ojear. Especialmente si estos estaban adornados con hermosos dibujos explicativos y coloreados. Más tarde. Como en todo. Te encuentras con un cuadro colgado en la pared, que te llama la atención pero que no te explicas cómo fue terminado y mostrado a toda la gente. Finalmente, claro. Tú sientes la necesidad de colocar en un mismo sitio, una figura cualquiera, sólo que acariciada y conformada con las cerdas de un pincel remojado constantemente en diversos colores.
Y eso es todo. La pasión. Esa inesperada pasión ya llegó. Ya está ahí sin ni siquiera proponértelo. Una pasión terriblemente esplendorosa, pero sigilosa, misteriosa, mustia. Una especie de pasión mañosa que en ningún momento anunció su visita o su llegada. ¿Y qué más podría decir? Que la señora pasión te atrapa. Te secuestra. Y como te fascina, ya no haces nada por liberarte de ella. Te seduce y no sólo eso sino que se transforma en tu adicción. Y bueno, como usted dice, y lo dice muy bien, yo me abrí a la pintura y la pintura se abrió ante mí. Y a veces, claro, la reinvento para que aquello que amo o he amado se mantenga tranquilo y fresco ante mis ojos y ante los ojos de los demás, quienes también pretenden retener sus propias escenas o sus muy particulares sueños.
Y bien. Hasta el momento, jamás me he “pasado” con pinceladas de más. Pero no estoy ajeno a que esto puede suceder, cuando lo que estamos edificando en un cuadro nos engaña con sus múltiples demandas. Pero no. Afortunadamente, he sabido hasta el momento retirar las manos de un cuadro y aceptar que no sólo es para mí, sino también para los demás. Para el mundo. Se me ocurre agregar también, que en la definición abstracta de un cuadro, pueden ocurrir muchas cosas. Como digamos, expresar aspectos de la vida que no tienen nada que ver con casualidades sino incluso con causalidades. Un pintor abstracto, puede pintar un acto de injusticia callejero. Una protesta social. Un suceso cualquiera que lo mantenga sacudido espiritualmente por muchísimo tiempo. El abstraccionismo entonces, contrariamente a lo que se cree, no es una pintura ajena al entorno sociocultural o político. No. No es ajeno. La única diferencia. Es que la fuerza de esas imágenes son demasiado nuestras desde un punto de vista emocional o espiritual. Pero el concepto es exactamente igual a cualquier otro foro de expresión. La pintura de un creador, por decir algo, es tan extrema o intensa, como cualquiera otra expresada con dolor o alegría realistas. La pasión es la misma. La fuerza de una escritura pictórica, sea la que sea y del origen que sea, siempre relatará toda la aristocracia inaudita de tus cavernas interiores”, expresó poéticamente el artista, Miguel Ángel Alamilla, para despedirse de este querido foro cultural de El Corredor Informativo.

miércoles, 17 de abril de 2013

Literatura Universal


MARIA ELENA GUZMÁN, LICENCIADA EN SOCIOLOGÍA CON MENCIÓN HONORÍFICA EN LA UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO, CON MAESTRÍA EN LITERATURAS SUECA Y NÓRDICA POR LA UNIVERSIDAD DE ESTOCOLMO, SUECIA Y PROFESORA DE IDIOMAS Y DE TRADUCCIÓN, ESPAÑOL, SUECO E INGLÉSESTÁ REALIZANDO UNA SERIE DE PRESENTACIONES DE SU LIBRO “LA SOCIEDAD SUECA CONTEMPORÁNEA A TRAVÉS DE SU LITERATURA (1990-2011)”INVESTIGACIÓN QUE FUE APOYADA NADA MENOS QUE POR LA ACADEMIA SUECA (SVENSKA AKADEMIEN), INSTITUCIÓN QUE OTORGA EL PREMIO NOBEL DE LITERATURA. LA PRIMERA PRESENTACIÓN INICIÓ EL JUEVES 18 DE ABRIL DE 2013, A PARTIR DE LAS 19:00 HORAS, EN LA CASA UNIVERSITARIA DEL LIBRO, DE ORIZABA Y PUEBLA, COLONIA ROMA. 

Por Ana María Longi, 
Reportera de Guardia de El Corredor Informativo


La talentosa investigadora mexicana María Elena Guzmán, autora del libro “La Sociedad Sueca Contemporánea a Través de su Literatura (1990-2011)”, ha logrado, mediante la realización de un volumen de casi 500 páginas, no sólo acercar a México a la vasta, importante y para la mayoría muy desconocida literatura sueca sino, invitar a los lectores, a asomarnos a un misterioso y perfumado jardín de flores, conformado con las fuentes de creatividad sensible de más de 500 escritores de los siglos XX y XXI, nacidos y sensibilizados todos ellos, dentro aquel lejano –y para nosotros innegablemente poco familiar--  contexto cultural. 
Luego entonces, el hecho de que una socióloga mexicana, se preparara de una manera especial en las dinámicas de un idioma que como el sueco, necesita estar plenamente armonizado y enraizado a la lengua alemana, constituye ya para entonces un esfuerzo titánico; y si a todo ello se le agrega la decisión de abrir una brecha tan importante como lo es una Maestría en Literatura Sueca y Nórdica respaldada por la Universidad de Estocolmo, la figura del círculo perfecto se encuentra ahí plenamente concebido. 

GIRA DE PRESENTACIONES
DE LA OBRA

Así, con fecha -- jueves 18 de abril de 2013, a partir de las 19:00 horas--, nuestra entrevistada María Elena Guzmán, presentó su producto literario y de investigación, acompañada por Sergio Peña, de la Embajada de Suecia; Marcos Daniel Aguilar, y el moderador Arturo Guzmán, en la Casa Universitaria del Libro, de Orizaba y Puebla, colonia Roma. La segunda, será en el Instituto de Investigaciones Filológicas de Ciudad Universitaria, en Circuito Mario de la Cueva sin número, Zona Cultural de la UNAM, el miércoles 24 de abril de 2013, a las 12:00 horas, con Mario Bassols, Pilar Mandujano Jacobo, Arturo Guzmán Romano (moderador) y la autora. La tercera, se celebrará en la Capilla Alfonsina, Benjamín Hill 122, colonia Condesa, el viernes 26 de abril, a las 19:00 horas. Y la autora estará acompañada por Pilar Mandujano Jacobo, Galo Ortiz y Arturo Guzmán Romano. La escritora explicó que el libro ya puede ser adquirido en librerías de Gandhi, Sanborn’s y El Sótano.

OLSSON Y CULLHED, OPINAN    
Con toda justificación, Magnus William-Olsson, poeta sueco, señaló que con frecuencia tenía la oportunidad  ”de recibir a escritores visitantes u otros personajes del mundo hispanohablante aquí en Estocolmo. Casi siempre me preguntan –agrega- lo que deben leer como preparativo para su visita. Hasta ahora responder la pregunta me ha hecho titubear. Ahora María Elena Guzmán ha dado la respuesta. La sociedad sueca contemporánea a través de su literatura sencillamente abre una nueva entrada a la comprensión de Suecia y de lo sueco, una entrada que gracias a que toma el camino pasando por la literatura, es capaz de reflejar la diversidad y complejidad de lo que llamamos realidad”  
Por otra parte Andrés Cullhed, de la Facultad de Literatura e Historia de las Ideas, Universidad de Estocolmo, Suecia, lo festejó así: “¡Naturalmente que es interesante! No sólo para el lector extranjero, me parece, sino también para el sueco. Es un campo de la sociología de gran relevancia dentro del debate contemporáneo, que en su mayor parte trata del desmontaje del Hogar del Pueblo, la transición de la sociedad industrial a la sociedad de consumo, los medios de comunicación, la ecología, etcétera. Reflejar ese desarrollo dentro de la literatura es verdaderamente una muy buena idea, en muchos aspectos de gran actualidad”. (18 abril 2011).

TEJEDORA DE SUEÑOS

María Elena Guzmán, descubre para quien la mira y charla con ella, la personalidad de una dama no sólo de presencia bella y agradable, sino lo que resulta de una persona que se ha dedicado a tejer la vocación de sus sueños no sólo con un gran amor y persistencia, sino incluso con asombrosa sabiduría. Pues a Suecia, fue justamente a trabajar, a recorrer bibliotecas, editoriales, estadísticas, y lo mejor de lo mejor a comunicarse con esos pensantes, que empiezan primero por conversar consigo mismos, para expresar después su propio aprendizaje. Y bueno, esos magos de la palabra escrita; esos analistas; esos artistas del pensamiento relatado; son desde luego los escritores –no todos los de la Tierra, claro está --- pero sí los que nacieron en Suecia.

¿POR QUÉ SUECIA’ 
Así, el Corredor Informativo pregunta: ¿Porqué precisamente Suecia?  ¿Cuál es la prehistoria de este libro increíble? 

“En mis tiempos de estudiante  --relata la autora de La Sociedad Sueca Contemporánea a través de su literatura (1990-2011)---, y gracias a profesores de literatura que con su inspiración me llevaron a conocer el universo literario de países de habla inglesa, francesa, el latinoamericano y el mexicano, me preguntaba, sobre qué se escribiría en otros países más lejanos al propio… Las circunstancias me llevaron a vivir en un país de esa naturaleza, y con el interés literario en el equipaje me dí a la tarea de ahondar en el universo sueco. Una antología de literatura sueca contemporánea pensé en un primer momento que sería un objetivo de publicación a corto plazo. El paso del tiempo y con ello el llegar a ser sujeto activo de la sociedad en que habitaba, me llevó a replantear el objeto de investigación y el objetivo fue finalmente presentar a la literatura, género novela, como el reflejo de los cambios sociales presenciados en los últimos treinta años, queriéndolo delimitar de alguna manera. El enlace con décadas anteriores y un vislumbre con tendencias a un futuro cercano han redondeado mi trabajo. La publicación del mismo ha sido posible gracias a Arturo Guzmán Romano mi corrector de estilo, así como a todas las personas que han creído en mí y me han apoyado y acompañado durante el camino que ha significado la realización de este trabajo. Finalmente quiero expresar que el mismo  pretende ser un eslabón en la cadena de intercambio cultural entre mi país natal México y mi país de adopción Suecia.

NOS PODRIA RELATAR SU TRABAJO IN SITU?

“Como la entrada al conocimiento de cualquier sociedad es a través del idioma, su aprendizaje fue la primera prioridad, aparte de procurar la adaptación y búsqueda de medios de subsistencia en un nuevo contexto social al que se llega sin becas y sin apoyo económico alguno. Un avance en ambos aspectos se fue dando de manera positiva no sólo para ir confrontando la vida diaria en Estocolmo, sino para explorar uno de sus eventos más apasionantes: Su literatura, misma que me resultó tan enriquecedora como adictiva. Me esforzaba en adquirir la pronunciación correcta de los sonidos tan singulares que tienen las vocales y algunas consonantes suecas y que hacían sonreir a las personas  que me escuchaban y me animaban, ya que fui aprendiendo que la gente, opuestamente a lo que puede parecer en los primeros encuentros, es cálida y afable. También fui observando que otro aspecto de la idiosincrasia estriba en los valores del silencio y el aumento proporcional del espacio vital. Ambos elementos, lo fui comprendiendo, obedecen a un condicionamiento del ser humano habitante de esas partes del mundo respecto a la presencia dominante de la naturaleza. Los vendavales helados del invierno requieren de ahorro de energía que se traduce en caminar a paso rápido y en silencio y el mantener una distancia considerable entre personas es debido a la concepción de un espacio mayor en el que las personas habitan y se mueven;  en el caso de los suecos, el predominante. Es decir, el medio rural donde los bosques son vastos y donde apenas hace dos generaciones vivía la mayoría de la población.

¿QUÉ ES LO QUE MÁS AMA DE LOS MEXICANOS Y DE LOS SUECOS?

“Cuando vuelvo a mi país natal, lo primero que alegra mi corazón, es sin duda, el carácter sencillo y cortés de mis compatriotas. Esa su charla tan informal, tan espontánea, tan suave y simpática. Y sobre todo, esa decorativa sonrisa capaz de curar la congoja en el corazón más triste. Así que en suma su saludo, su sonrisa y su afán de ayudar, son algunos de los encantos que más extraño, además de la calidez con que estas muestras de afecto humano se brindan, al igual que –insisto--, el alegre corazón que casi siempre predomina en un mexicano.
De la actitud del ciudadano sueco admiro su  perfecto respeto aplicado por el otro; y esa puesta en práctica llamada “regla de oro”: que consiste en tratar a los demás, de la misma manera en que tú deseas ser tratado. En pocas palabras, el respeto a la dignidad de las personas, en toda la extensión de la palabra, eso es lo que más admiro del ciudadano sueco.  

¿QUÉ TIPO DE RESPUESTAS NOS BRINDA EL LIBRO DEMARIA ELENA GUZMÁN

Y al preguntarle a María Elena Guzmán, qué tipo de respuestas o conocimientos encontramos en una literatura tan distante a la nuestra, como es la inclinación o tendencias de la literatura del Siglo XX y XXI en Suecia, los conceptos de la autora se multiplican en apreciaciones.
 “Desde luego que sería interminable la penetración holística. Pero por lo pronto, el intento de todo el trabajo está enfocado a conocer cómo se representa a sí misma la sociedad sueca desde la literatura, durante la última década del siglo XX y la primera del siglo XXI.
“Cuáles son los temas recurrentes, sobre qué escriben los autores y qué visión de su entorno se refleja en la novela sueca de ese periodo y, especialmente, cómo encajan las novelas en su contexto histórico. La búsqueda de respuesta a estas inquietudes ha sido el eje en torno al cual se ha formado el presente trabajo. Y bueno, en la medida que el lector va adentrándose, seguramente encontrará que tanto se refleja la problemática social en la literatura; cómo se expresan en la actualidad las seguidoras de las feministas de los sesenta; hasta qué punto hay correspondencia entre la realidad y ficción en el problema social de criminalidad. La épica genuina estuvo ausente durante el decenio 00 (2000-2009), según lo proclamaron a fines de 2009 siete escritores jóvenes, en un Manifiesto Literario. 
“En aquél entonces los autores se dedicaban a juegos literarios con la forma, en detrimento del contenido, mientras que la narración y descripción de la realidad cotidiana, así como la crítica social, fueron acaparadas de modo apabullante por Chick-lit y la Novela de Misterio, se quejaban los manifestantes. Tales son algunos de los temas tratados”, precisó nuestra querida escritora mexicana, quien al representarnos ante Suecia, está colocando automáticamente a nuestro país, dentro de las más altas esferas de los movimientos culturales tanto nacionales como internacionales”.

martes, 16 de abril de 2013

Literatura de alto nivel

EL FILÓSOFO Y EDUCADOR CHIAPANECO, JORGE PANIAGUA HERRERA,  PRESENTARÁ SU MÁS RECIENTE OBRA DE EXPERIENCIA DOCENTE, EL PRÓXIMO 24 DE ABRIL A LAS 19 HORAS, EN EL CENTRO CULTURAL TIJUANA Y, EL JUEVES 25 DE ABRIL DE 2013, A LAS 11 HORAS EN EL INSTITUTO TECNOLÓGICO DE TIJUANA; SIENDO LOS PRESENTADORES, LA MAESTRA BEATRIZ SERVÍN HERNÁNDEZ, LA DOCTORA MARIA DEL ROSARIO MARIÑEZ, EL DOCTOR MARIO ORTIZ VILLACORTA LACAVE.

Por Ana María Longi

* El libro de investigación Cardinal de Paniagua Herrera, se intitula "Educación y Cultura, Realidad y Prosperidad desde Chiapas", mismo que se ha convertido en un clásico, dentro del movimiento educativo nacional.

* Se trata de una coedición del Seminario de Cultura Mexicana, la Universidad Intercultural de Chiapas y el Ayuntamiento Constitucional de San Cristóbal de Las Casas, Chiapas

* Será presentado en el Centro Cultural Tijuana y en el Tecnológico de Tijuana los días 24 y 25 de abril de 2013, a las 19 y 11 horas respectivamente.

“Educación y Cultura, Realidad y Prospectiva desde Chiapas”, se ha convertido ya en un clásico imprescindible, dentro del movimiento educativo nacional, ya que su autor, el Doctor Jorge Paniagua Herrera, es invitado constantemente no sólo a la presentación de su obra, sino en calidad de catedrático, para centrar los principios de una educación basada en la comunicación, los diálogos graduales y progresivos y la participación interconectada e interactiva entre educadores y educandos.
La maestra Beatriz Servín Hernández, la doctora María Del Rosario Mariñez, el doctor Mario Ortizvillacorta Lacave y el Doctor Paniagua Herrera, quienes tomarán las tribunas del Centro Cultural Tijuana y el Tecnológico de Tijuana los días 24 y 25 de abril de 2013, a las 19 y 11 horas respectivamente, encauzarán su charla, una vez más, ---puesto que el recorrido de presentaciones ha sido muy amplio, desde hace más de 2 años--- para dejar plenamente especificado que la obra con carácter holístico, ha recibido la aprobación constante de estudiantes, docentes, directivos y funcionarios de la educación pública y privada en los niveles medio superior y superior.

50 AÑOS DE PROMOVER
CULTURA FRONTERIZA
A todo ello se agrega, la atención constante que han dispensado a la obra, los promotores y desarrolladores de las culturas, en los estados de la República Mexicana; Aguascalientes (XII Encuentro de Corresponsalías/febrero de 2012). Tabasco, Chiapas, Campeche (sede regional de la Escuela Normal Superior de México, incluyendo docentes de posgrado de Yucatán, Quintana Roo y Distrito Federal. Por otra parte, la maestra Guadalupe Quirarte,  presidenta electa de la Corresponsalía del Seminario de Cultura Mexicana de Tijuana, al coordinar interesantes e importantes programas conmemorativos al cincuentenario de la citada filial institucional; se ha propuesto desarrollar proyectos culturales encaminados a enriquecer la zona fronteriza, como el Instituto de Investigaciones Históricas de la Universidad Autónoma de Baja California y el Instituto Tecnológico de Tijuana; prestigiosos centro de vanguardia docente de investigación servicios y vinculación en la enseñanza superior.

CORPUS CENTRAL
DE LA OBRA
Mentes expertas han planteado hasta el momento, que el corpus de este libro, que abarca: Educación Tecnológica e Interculturalidad y Educación, concibe y plantea a través de su autor el Doctor Paniagua Herrera, la evaluación cotidiana permanente, acumulativa, sistemática y científica, del proceso de enseñanza-aprendizaje y fija lineamientos hacia un modelo de docencia puntual, pertinente y relevante, no sólo de largo aliento institucional a pesar de la estructura neoliberal imperante, sino desde el punto de vista del movimiento simultáneo de la prosecución, retrospección y prospección. Es decir, un volver atrás y un ir más allá, como renovación crítica, ejercicio de libertad y acometividad renovadora, encausada hacia el mestizaje cultural, el nacionalismo humanista entre otras determinaciones intelectuales, que contribuyen a la formación integral de las generaciones emergentes.
Por esta razón, el Doctor Paniagua Herrera defiende siempre  “un pensamiento concreto y ágil, capaz de perseguir la multiplicidad de aspectos y sentidos del mundo, su movilidad y su cambio; pero capaz también de guardar una sabiduría afinada que les permita sobreponerse a la simple dispersión, el desorden, la aridez y al escepticismo claudicante. Reencontrando aquellas interrogantes originarias acerca del sentido y valor de la existencia humana, sin las que ninguna búsqueda teórica pueda mantenerse y fructificar. Generaciones que reclaman –en síntesis--, paradigmas educativos y culturales de posvanguardia; ya desde el silencio del fracaso existencial, ya desde una plena consciencia de interlocutores que bloquean las estructuras sociales, económicas, políticas y culturales, con estructuras corruptas, impunes, inmunes o anquilosadas”.

 MIEMBRO ACTIVO DE LA
ACADEMIA NACIONAL DE
HISTORIA
El Doctor Jorge Paniagua Herrera en la vida académica, es miembro activo de la Academia Nacional de Historia y Geografía (institución patrocinada por la Universidad Nacional Autónoma de México), la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística, la Academia de Geografía e Historia de Guatemala, C.A., el Seminario de Cultura Mexicana, el Consejo Municipal de la Crónica Sancristobalense, el Ateneo de Ciencias y Arte de Chiapas y la Asociación Nacional de Cronistas de Ciudades Mexicanas, A. C..
Ha recibido distinciones y reconocimientos de organismos, asociaciones e instituciones académicas, culturales y artísticas, así como de autoridades gubernamentales y privadas dentro y fuera de la República Mexicana. En 1976 recibió el Premio Estatal de letras por su quehacer ensayístico y poético en Chiapas. En el año 2010 recibe la Medalla al Mérito Sancristobalense “Dr. Manuel Velasco Suárez” por su labor de investigador en Filosofía de la Cultura y Filosofía de las Ciencias Sociales, Naturales y de la Vida y por su trayectoria educativa en los niveles básico, medio superior y superior. La Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística le ha otorgado la Medalla Benito Juárez, por su labor de promoción y desarrollo de la cultura.  La Asociación Nacional de Cronistas de Ciudades Mexicanas, A.C. lo ha distinguido con la “Carta Coatzacoalcos” en su carácter de Cronista Vitalicio Titular de la misma Asociación Nacional, en el año 2012.
Ha colaborado en la crónica –informativa y divulgativa del Foro Binacional. La Educación Intercultural y la Crisis Mundial, Impacos, Retos y Alternativas en Guatemala y México. 3 y 4 de junio de 2010 en San Cristóbal de Las Casas, Chiapas, México; siendo las organizaciones: Fundación Kakchiquel (Guatemala); Proyecto de Desarrollo Santiago (Prodessa-Guatemala); Dirección General de Educación Intercultural Bilingüe (México); Observatorio Ciudadano de la Educación (México); Save the Children (México); Universidad Intercultural de Chiapas (México) y Universidad Autónoma Metropolitana (México).

ENCUENTRO PUEBLOS Y FRONTERAS 2011
El autor también participó en el Encuentro Pueblos y Fronteras 2011, PROIMMSE/IIA-UNAM, CON EL TEMA CENTRAL Teoría y Práctica de la Educación Intercultural en Chiapas; que programó en cuatro ejes temáticos: 1.- El problema social: diversidad cultural, matrícula, equidad y formación docente. II Los contrastes en la escuela y la práctica docente oficial y alternativa. III.- Libros y materiales lingüística y culturalmente pertinentes para la educación y IV.- Contribuciones de la investigación a la educación intercultural bilingüe. Una reflexión acerca de los alcances y límites de la colaboración entre académicos y programas educativos, oficiales y alternativos. Los días de su realización fueron el 26 y 27 de mayo de 2011 en San Cristóbal de Las Casas, Chiapas.
Las líneas temáticas del Simposium fueron: 1.- Historización de la diversidad, 2.- Lengua y educación cultural, 3.- Dilemas en la construcción del espacio público en contextos interculturales, 4.- Perspectivas teóricas y metodológicas para la construcción horizontal del conocimiento, 5.- Prácticas educativas interculturales, 6.- Territorio, desarrollo y procesos de identidad: de lo local a lo global y 7.- Los medios en la comunicación intercultural.
Ha asistido al 2º. Seminario Internacional de reflexión y análisis: “Planeta tierra: movimientos antisistémicos”.; el cual se efectuó durante los días 30-31 de diciembre de 2011 y 1-2 de enero de 2012; teniendo como sede la Universidad de la Tierra CIDECI-UNITIERRA CHIAPAS, en San Cristóbal de Las Casas, Chiapas. Pertenece a la Generación de la Filosofía de la Historia Americana, cuyo pensamiento perfila ya el movimiento intelectual de reinterpretación, revaloración y problematicidad: “por esos nuevos discursos que están surgiendo de modo incesante en el escenario de la producción teórica y especulativa, en el campo de la metodología y las ciencias sociales”, por el predominio de los proyectos de discurso histórico de quienes hasta ahora habían quedado en el margen, fuera de la historia, por esa formidable labor de reinterpretarlo todo en Hispanoamérica. Tal ha sido seguidor de Leopoldo Zea.

ENCUENTROS FILOSÓFICOS
UNIVERSITARIOS
En la última década del siglo XX, ha experimentado un intercambio con los docentes e investigadores de la Facultad de Filosofía de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, dirigida por Rosario Herrera Guido. Le han nutrido e iluminado en un trabajo bibliográfico a voluntad y conciencia, para justificar inquietudes y preocupaciones en el ámbito de un compromiso sociocultural. Emerge pues desde el interés legítimo para la filosofía “en torno a una de las temáticas más estudiadas y discutidas del pensamiento contemporáneo: Las realidades y posibilidades de la cultura en la complejidad y diversidad de sus modos de existencia –lenguaje, tradición, arte, moral, política.
En cierto sentido puede decirse que toda la filosofía contemporánea es “filosofía de la cultura”, donde él se ubica, esto es, reflexión y problematización de las diversas formas, infividuales y colectivas, prácticas y teóricas, materiales y conceptuales en las que el ser humano produce y reproduce significados, valores, ideas y proyectos. Si la filosofía antigua era filosofía de la naturaleza (de la Physis, de la “materia”), y la filosofía moderna era la filosofía del espíritu (de la “conciencia”, el ”saber” o la “historia”), la filosofía de nuestro tiempo es “filosofía de la cultura”. Filosofía viva y concreta, abierta al tiempo y a la diversidad; comprometida en una relación horizontal y dialógica con las distintas formas del saber y las diversas modalidades de la praxis humana. Y esta hermenéutica hacia el tercer milenio la comparte con Mario Teo Ramírez, Karl-Otto Apel, Enrique Duseel, Ludwing Wittgenstein, Luis Villoro, Ramón Xirau, Hans-Georg Gadamer, Pierre Bourdieu, Gabriel Vargas Lozano, Mauricio Beuchot, Fabián Jiménez Gatto, Pablo Lazo y otros filósofos.

COPARTÍCIPE ANALÍTICO Y
DIVULGADOR DE ENSAYOS
Es copartícipe analítico y divulgador de los ensayos presentados y discutidos en las conversaciones filosóficas del Institut  International de Philosophi (IIP) que se planearon, programaron y verificaron en Cuernavaca, Mor., México a fines de agosto de 2005. La afinidad –cuyo origen se halla en sus estudios de Filosofía de la Cultura--, tiene reticular prospectiva en él donde confluyen las ciencias naturales, las ciencias de la vida y las ciencia sociales.
Le han inducido a compartir investigaciones de: Guillermo Hurtado, Juliana González Valenzuela, Evandro Agazzi, Hanz Lenk, Gilbert Hottois, Ambrosio Velasco Gómez, Gerardo Jiménez-Sánchez, Irma Silva Zolezzi, Peter Kemp, Francisco G. Bolívar Zapata y otros reconocidos filósofos mexicanos y europeos. Por lo que no le es ajena: “la superación de la perspectiva estrictamente epistemológica, los vínculos con la ontología, la filosofía de la naturaleza, la antropología filosófica y las ciencias de la vida que dialogan con la ética”; cuando desde el año de 1951 descubre y estudia el pensamiento filosófico de Ernst Cassirer.            

lunes, 15 de abril de 2013

Mozart y Beethoven en mi Música.

SANTIAGO MORA, ES TERRIBLEMENTE SÁDICO CON SU GUITARRA ELÉCTRICA; PUES AL CONECTARLA AL FLUÍDO, LA PELLIZCA, LE GRITA, LA SACUDE, LA TORTURA, LA HACE PEDIR AUXILIO, LA GOLPEA, LE PROVOCA ATAQUES DE LLANTO Y, COMO SI FUERA POCO, LA OBLIGA A REVIVIR TODOS LOS CONTEXTOS HISTÓRICOS, GEOGRÁFICOS, SOCIALES Y CREATIVOS DE LOS COMPOSITORES CLÁSICOS UNIVERSALES. EN FINSANTIAGO MORA HERNÁNDEZ, ES MALVADO, MALVADO, MALVADO CON SU GUAPÍSIMA GUITARRA; MÁS, SIN EMBARGO,  LO AMO, LO AMO, LO AMO, I LOVE YOU…”, (TESTIMONIO DE PAULINA, UNA FAN ENAMORADA)     

Para charlar con el famoso intérprete ---otrora violinista---, de guitarra eléctrica, Santiago Mora Hernández, quien recientemente ofreció un exclusivo recital en el Auditorio de El Seminario de Cultura Mexicana, de Polanco con motivo de la concurrida premiación internacional al pintor y periodista Juan Carlos Martínez Nava; es aconsejable, primero, dejarlo ser. Escuchar con atención sus muy interesantes conceptos, no sólo acerca de la música, sino de todo aquello que invariablemente lo ha rodeado, para encontrar sus muy particulares espacios espirituales. Leamos entonces lo que Santiago ----“un sádico con su guapísima guitarra” según palabras de una fan--; opina acerca de lo que un músico o un aficionado, debe entender por “identidad musical”:
“La identidad en materia musical, es toda una tortura –expresa el artista--; porque constituye el boleto de entrada a tu infierno o tu gloria. Y es que esa identidad de la que hablo, constituye todo un acertijo;  porque para encontrar la puerta, te tienes que desintegrar molecularmente. Y, si logras sobrevivir, el segundo paso consiste en encarnar en tu propia música. Y es que mira –-explica el joven y guapo Santiago---, la guitarra eléctrica es terriblemente sensual; pues cuando la tomas entre tus brazos, es como si  te diluyeras en una vorágine de notas, energías, luces de bengala y estallidos magnéticos.
“A veces, aunque te pelees con el instrumento un par de años, sabes también, muy a tus adentros, que eso que estás buscando, aunque lo niegues, no ha aparecido todavía. Sin embargo, un día te encuentras con algo  que te llama la atención o te conduce hacia alguna parte. Y ese “algo” puede ser tan absurdo como el escándalo proveniente de un mueble chillón arrastrado durante horas por toda la ciudad. También, porqué no, el llanto de un niño inconsolable. La caída de cien vasos que se estrellan contra el suelo o ya de perdida, la necia y rasposa insistencia de un pobre grillo enamorado. Yo no sé. Pero es algo verdaderamente misterioso y especial. Porque lo que estás experimentando, es la manera como tu alma está viajando fuera del breve espacio de tu cuerpo. Es, en dos  palabras: Tu desafío. Sin embargo, el solitario músico que se sentía miserable y abandonado por los dioses, deja escapar un grito selvático de esperanza. “¡Ya, ya, por fin Dios Mío. Esto es lo que quiero. Una pequeña luz. Una puerta. Un sendero angosto por donde transitar!!!”.

-Muy bien –agrega El Corredor Informativo--, ¿pero qué es exactamente lo que un músico logra atrapar en la emisión de un ruido urbano, doméstico o metafísico?
--“No lo vas a creer. Pero ese ruido puede ser una respuesta Divina. Un aviso. Una magia. Un envío misterioso del Universo. Porque, cuando tú observas el ritmo con la que trabaja los obreros dentro de una fábrica de chocolates, por ejemplo. Mediante esta emisión se te puede dar la medida cronométrica para la frase musical que tú estás buscando. La gota de agua que golpea la tina de tu casa, va a resolverte, quizá, una corchea o una semicorchea. Impacto que finalmente, recae en tu instrumento y en una solución muy profunda y creativa en lo que respecta a tu trabajo de composición y de práctica sensible. Por otra parte, como tú sabes, la escenografía de luces, sombras, imágenes y colores, constituyen otros lenguajes o herramientas que tú tienes que aprender a dilucidar y entretejer, de una manera muy sólida, específica, realista y muy cuidadosamente mentalizada”.

-Ahora bien, insiste El Corredor, ¿a qué se debe que de repente encontramos a un Mozart o a un Beethoven, dentro de tu música compositiva?
--“Gracias por recordármelo.  Porque mira, yo creo que al interpretar mi música, integro improvisadamente todo aquello que amo de Ella.  Y lo digo, porque dentro de mi biblioteca, nutro mis lecturas, con las apasionantes biografías de músicos. Y resultan conmovedoras, porque muchas veces aunque sus pueblos los amaban y aclamaban, los monarcas o políticos los desechaban. Y cómo sabemos, muchos de ellos no tuvieron derecho ni siquiera a un sepelio digno. Y bueno, mi admiración por esos genios, sale de mi guitarra constantemente, de una manera espontánea. Porque no sólo los amo y los cultivo sino que al recorrer sus vidas, me meto en sus zapatos. Y comprendo perfectamente las injustas luchas cotidianas que tuvieron que enfrentar; sus dolorosas batallas y, desde luego sus guerras espirituales que finalmente fueron premiadas con la inmortalidad. Y bueno, pues eh aquí el secreto, del porqué estos inmortales andan saltando en mi guitarra”, observó Santiago con una sonrisa.
-¿Qué consejos darías a otros jóvenes intérpretes?
--“Nada nuevo. Lo mismo que continúo haciendo yo. Practicar todos los días diferentes géneros como rock, jazz, blues, ritmos latinos para no encasillarse; oír guitarristas de los 70 y 80 (la época más creativa), como son Van Halen, Randy Rhoads, Steve Ray Vaughan, Hendrix, entre otros;  y escuchar desde luego a Ray Coniff por su manejo de elementos orquestales, Jaco Pastorius (bajista) por sus armonías y secuencias rítmicas y sobre todo música clásica”.
    
SANTIAGO MORA Y SU
TRAYECTORIA
Al relatarnos su trayectoria, se concluye, en primer lugar, que Santiago es un guitarrista mexicano a nivel internacional; y que cuanto ha logrado se está reflejando en el enriquecimiento de la cultura mexicana. Mora nació en Noviembre de 1971, a los 13 años su fascinación por el rock quedó plasmada al escuchar grupos como Iron Maiden y Kiss, lo cual unos años más tarde haría que comprara una guitarra y comenzara a aprender canciones de grupos como Judas Priest, Black Sabbath, Iron Maiden, Metallica, Magadeth, entre otros.
Después de estar en varios grupos sin tener una respuesta que llenara sus expectativas, decidió ponerse a estudiar de manera más formal la guitarra, comenzando a tomar clases particulares y asistir a las diversas clínicas que se presentaban en el Sindicato de Músicos. Ahí conoció a Marty Friedman (Cacophony, Megadeth), Jennifer Batten (Michael Jackson, Jeff Beck), Neil Zaza, Michael Angelo Batio (Nitro), David T Chastain (Chastain, CCJS, Marck Cooper (Alice Cooper, La Blues Band), Sam Andrew (Canned Head), Joe Stump (Reing of Terror) Alex Masi, Randy Coven (Bajista de Steve Vai, e Yngwie Malmsteen) T. M. Steven (Steve Vai, Bajista de Sesión) Chic Corea entre otros notables músicos.
IMPARABLE TRABAJO
DESDE 1999
En esa época comenzó a tomar clases en la Escuela Nacional de Música, lugar en donde ha dado algunos recitales de guitarra clásica, y en 1999 obtuvo una recomendación del famoso guitarrista uruguayo, Eduardo Fernández durante el Primer Encuentro Internacional de Guitarra Clásica efectuado en el Centro Nacional de las Artes. Pero su pasión por el rock crecía conforme pasaba el tiempo y se comenzó a aficionar por guitarristas de Blues, Jazz y de Heavy Metal. En el año 2000 participa en 2 álbumes recopilatorios de guitarristas mexicanos Guitar Master Vol. I y II, con los temas Blues for Blacky y Hendrix 2000, con estos mismos temas participo en el 50 aniversario de Avandaro, festival organizado por la desaparecida disquera Bakita Records.
Ha trabajado también como músico de sesión para singles promocionales en Radio y Televisión. Musicalizó el Homenaje Póstumo a Octavio Paz. Y se ha presentado en la sala Xochipilli y Huehuecoyotl de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, así como en la Sala Tepecuicatl de la Delegación Gustavo A. Madero, dando recitales de Guitarra Clásica.

SANTIAGO Y EL ROCK
Dentro del ámbito del rock ha compartido cartel al lado de reconocidos guitarristas mexicanos como son : Hettory (Hettory Stick Project, nominado como el mejor guitarrista del Paso TX.), Rafael Flores, Alvaro Torres (Gloria Trevi y Alejandra Guzmán), Andremar Mallet (Luzbel, Argus). Asimismo desde 2009 a la fecha ha impartido clínicas instructivas en Repertorio Wagner y el Corredor Cultural del Tianguis del Chopo (Foro Ernesto Badillo). En el año de 2010, se presentó con la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Delegación Cuauhtémoc, tocando música propia y el arreglo de la canción de Black Sabbath, Heaven and Hell, todo esto adaptado por él mismo, para orquesta sinfónica y grupo de Rock. La presentación se llevó a cabo como parte de la reapertura y del 35 Aniversario del Museo Universitario del Chopo.
En el año 2011, editó su primer CD/DVD titulado Phantasmagoric, ha participado en los Homenajes póstumos al vigésimo y vigésimo primero aniversario luctuoso a Freddy Mercury efectuados en la sala de Arte Paco Ignacio Taibo I (Iztacalco) y Sala Quetzalcoatl (Iztapalapa) respectivamente; además del II Festival Internacional de Blues de la Casa de Cultura Iztaccihuat, de la Delegación Benito Juárez, además de haber participado en 76 presentaciones como solista en el tour de apoyo al CD/DVD Phantasmagoric llamado Regina’s Attacks Tour 2011 y Flying The Dragon Tour 2012 en espacios como las Vocacionales y Centros de Estudios Científicos del Instituto Politécnico Nacional, Facultad de Medicina Veterinaria y Zootecnia de la UNAM, UAM Campus Lerma, Museo Británico-Americano de la Ciudad de México, Centro Cultural del Exconvento de Culhuacan, Auditorio del IMJUVE, Comic’s Rock Show, Radio Chopo, Plaza Juárez, Centro Cultural José Martí, Casa de Cultura Juventino Rosas, Casa de Cultura Iztaccihuatl, Casa de Cultura y Arte Ignacio Taibo I, Teatro María Rojo, Teatro Ernesto Gómez Cruz, Faro de Indios Verdes en estaciones del Metro Copilco, Pino Suárez y Garibaldi, además de la Explanada de la Delegación Venustiano Carranza, Explanada de las Tres Culturas en Tlatelolco, Teatro del Pueblo y el Museo Universitario del Chopo, Universidad obrera “Vicente Lombardo Toledano”, Universidad Autónoma Metropolitana Campus Lerma entre otros escenarios del DF.

SANTIAGO EN LOS
 ÚLTIMOS 4 AÑOS
Durante 2012, el día 02 de Octubre, se realizó en la UAM Campus Lerma, una presentación especial con motivo del ciclo musical Exploraciones Sonoras “de lo Clásico al Metal”, donde alternó con los grupos Govea, La Perra y el Gabinete, el día 30 de noviembre en las instalaciones del IMJUVE, se realizó la presentación del nuevo material discográfico “Nightmares in my Brain”. El viernes 14 de diciembre se llevó a efecto una presentación especial en las instalaciones de la Universidad Obrera, “Vicente Lombardo Toledana”, ubicada en el centro histórico de la ciudad de México. Recital donde se incluían canciones de la temporada navideña adaptadas y arregladas para blues y heavy metal.
Desde noviembre de 2011 a la fecha se han realizado varias colaboraciones especiales con el Club Real de Fans Queen/Mercury de la Ciudad de México, comenzando desde la presentación del Faro Indios Verdes, en la Rock Ofrenda a Mercury, y en el 2012evento que se realizó en el Queen-Mercury de la Ciudad de México del 13 al 15 de julio del 2012 en el Centro de las Artes Escénicas Ernesto Gómez Cruz, ubicado en Tlatelolco,. Asimismo el día sábado 8 de septiembre en el IMJUVE participando en beneficio de los niños con VIH de la Casa de la Sal, en el evento Freddy for a Day México DF, y en el Teatro del Pueblo en la Gala Mercury el 24 de Noviembre de 2012, y para de este 2013, el sábado 23 de febrero también participó en la Conmemoración de los 42 Años de Queen en el Centro Cultural José Martí, ubicado en el Centro Histórico frente a la Alameda. Todos estos eventos son apoyados por Universal Music Group México y el Club de Fans Internacional de Queen ubicado en Londres, Inglaterra.

MARZO Y ABRIL
Lo que va de 2013, dentro de la gira “Nightmares in Tour Head 2013”, Santiago Mora ha participado en el festival denominado “Reyes Magos…Del Rock”, en las instalaciones del Ex Convento de Culhuacán en Iztapalapa, y la participación en la Expo Acústica 2013 del Instituto Politécnico Nacional, en el Auditorio Ing. Manuel Torres, el día viernes 1 de Febrero, el día 22 de marzo en el II Coloquio de Ingeniería Biónica e igualmente el día 23 de Marzo como parte del elenco, en el Seminario de Cultura Mexicana, durante la entrega de un reconocimiento por parte del mismo Seminario al Pintor y Periodista Juan Carlos Martínez Nava.
Dentro de la logística de trabajo de este 2013, y dentro del tour antes mencionado, nuestro joven entrevistado, tiene considerados varios festivales como el III de Blues de la ciudad de México de la Delegación Benito Juárez y el de Jazz de la Casa de Cultura Xavier Villaurrutia en Mayo, así como algunos recintos de universidades y museos por definir. Por otra parte, dentro de su plan de trabajo, Santiago Mora, está llevando a efecto la conducción del programa Jazzonnic que pasará los días jueves de 10 a 11 de la noche por la estación de radio por Internet www.ussonic.com.
No cabe duda que resulta interesante entrevistar y aprender aspectos muy especiales exclusivos de la vida musical de un artista como Santiago Mora Hernández.

jueves, 11 de abril de 2013

Deja Legado Poético a la Humanidad

VÍCTOR SANDOVAL Y DE LEÓN, (1929-2013), EVOCADO POR FUNCIONARIOS, ESCRITORES, MÚSICOS, FILÓSOFOS Y COREÓGRAFOS;  COMO EL DIRECTOR DEL INBA,  POETA, PROMOTOR CULTURAL Y MIEMBRO TITULAR EMÉRITO DEL SEMINARIO DE CULTURA MEXICANA, “QUE LOGRÓ DEMOSTRAR CON TOTAL ENTREGA, SUS ENORMES Y EJEMPLARES CUALIDADES INTELECTUALES, SENSIBLES Y HUMANÍSTICAS, DENTRO DEL IMPORTANTE PROYECTO DE SU HERMOSA Y FRUCTÍFERA VIDA” 

Fotografía por: Pascual Borzelli Iglesias

Guardias de honor, numerosos arreglos florales, sinceras y emotivas evocaciones, se externaron –y aún continúan externándose--, con motivo de la muy sensible y sentida desaparición física del Maestro Víctor Sandoval y De León, (1929-2013), acaecida después de un infarto, en las primeras horas del domingo 24 de marzo del 2013.

Los restos del Ex Director del INBA, reconocido poeta, promotor cultural y Miembro Titular Emérito del Seminario de Cultura Mexicana, fueron velados y cremados en la Agencia Funeraria de Félix Cuevas y Gabriel Mancera, por la familia Sandoval, quienes a pesar de su dolor, agradecieron personalmente las atenciones de importantes funcionarios de la comunidad cultural de México, como la Directora del Instituto Nacional de Bellas Artes, María Cristina García ZepedaStasia de la Garza, directora de Literatura en la misma dependencia;  Eduardo Langagne, director general de la Fundación para los Libros Mexicanos; Jaime Labastida, Presidente de la Academia Mexicana de la Lengua; la narradora, ensayista y editora Silvia Molina, Vicepresidente del Seminario de Cultura Mexicana José Luis Martínez, director de Asuntos Internacionales del Conaculta; Epigmenio León, subdirector de Literatura; entre muchos otros que turnaron consecutivas guardias ante el féretro. 

GRANDES POETAS  
ANTE EL FÉRETRO 

Con la inevitable omisión de nombres, llegaron puntuales hasta la Agencia Félix Cuevas,  personalidades de alto rango nacional e internacional en los campos de la poesía, las letras, la danza, el teatro, la música, etcétera, como Juan Gelman, Eduardo Lizalde, Hugo Gutiérrez Vega, José María Espinaza, Eduardo Langagne, Humberto MussacchioMíriam Moscona, Luis Chumacero, Margo Glantz, Sergio Mondragón, Jorge Ruiz Dueñas,  Perla Schwartz, Daniel Leyva, Marco Antonio Campos, Ignacio Toscano, Manuel Mendiola,. Marianne ToussaintEvodio Escalante, Eraclio Zepeda, Elva Macías Grajales, Saúl Juárez, Hilda Rivera, Víctor Manuel Mendiola, José Ángel Leyva, Magali Tercero, Paulina Campderá, Claudia Hernández de Valle Arispe, Maestra Bailarina y Coreógrafa Gladiola Orozco,  fundadora, junto con el finado Maestro Coreógrafo Michel Descombey de la importante Compañía Ballet Teatro del Espacio. 

MAS VISITANTES Y 
ARREGLOS FLORES 

Se distinguieron también las presencias de Maricarmen Farías, Fernanda Matos, Héctor Hugo Olivares, José Luis Navarro Burciaga, José Luis Sánchez Barragán, Margo Glantz, Sanda Rácotta, Ana María Longi, Celia Gómez de Sosa,  entre otros muy cercanos amigos del Maestro Sandoval, padre de los valiosos y reconocidos maestros de Artes y Letras Eunice, Mauricio y Alejandro Sandoval quienes personalmente, recibieron los regios arreglos florales provenientes de María Cristina García Zepeda, Fondo de Cultura Económica, Doctor Gerardo Estrada, Fundación para las Letras Mexicanas, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Instituto Nacional de Bellas Artes, Lorena Martínez Rodríguez, Seminario de Cultura Mexicana, Carlos Lozano de la Torre y señora; Embajada de los EUA, Berta Cea Echenique; Florentino Castro López, entre otros titulares, así como de un desfile muy amplio de Miembros Titulares Eméritos, Miembros Titulares, Miembros Honorarios, Miembros Distinguidos y Miembros Asociados, del Seminario de Cultura Mexicana. 

EVOCACIONES 


Izquierda a derecha y de adelante hacia atrás: 
Sin identificar, Sin
identificar, Evodio Escalante y José Ángel Leyva.
A la derecha y de adelante hacia atrás: 
Luis Chumacero, Emiliano,
nieto de Víctor Sandoval, José María Espinasa y 
Víctor Manuel Mendiola
En las condolencias, se evocó al Maestro Víctor Sandoval y De León, como un valioso intelectual nacido en octubre de 1929, en Aguascalientes. Ý explicaron sus amigos, colegas y familiares más allegados, que como promotor cultural fundó numerosas casas de cultura e institutos regionales en diversas partes del país, entre las cuales se encuentra la Casa de la Cultura de Aguascalientes, actualmente Instituto Cultural de Aguascalientes y que fue la primera casa de cultura, fundada por él. 
Desempeñó, entre otros, los cargos de coordinador regional de Bellas Artes, director de promoción Nacional, subdirector general del Instituto Nacional de Bellas Artes y director general de ese Instituto de 1988 a 1991. A su iniciativa se creó el Premio Bellas Artes de Literatura, que actualmente otorga el Instituto Nacional de Bellas Artes, en la ramas de poesía, novela, cuento, teatro, ensayo, cuento para niños, etcétera. 

CREADOR DE CÁTEDRAS 
Izquierda a derecha y de adelante hacia atrás:
Eduardo Lizalde, Juan
Gelman y Daniel Leyva.
A la derecha y de adelante hacia atrás: 
Hugo Gutiérrez Vega, Ignacio
Toscano y Marco Antonio Campos.

De 1954 a 1960, ejerció el periodismo y la cátedra en Historia del Arte, Historia Universal, Literatura Española e Historia del Teatro Universal. Organizador de los Encuentros de Poetas del Mundo Latino e Internacional de Narradores, así como de los Centenarios de Ramón López Velarde, Saturnino Herrán y Alfonso Reyes. Ha dictado conferencias e invitado a leer su obra poética en Madrid, Santiago de Compostela, Gijón, Cádiz, Universidad de Salamanca en España, Atenas, El Cairo, Guatemala, Roma, La Habana, Santo Domingo, Montreal y en casi todas las ciudades importantes de México. De 1991 a 1993, fungió como ministro para Asuntos Culturales en la Embajada de México en España, donde fundó el Instituto de México con sede en Madrid. Fue Miembro Titular Emérito del Seminario de Cultura Mexicana. Los reconocimientos y premios que el Maestro Sandoval recibió por sus magníficos servicios a la cultura del país, fueron no sólo nacionales sino a nivel internacional. 

¡El Corredor Informativo lamenta la profunda perdida. Descanse en Paz el por siempre querido y recordado Poeta Mexicano Víctor Sandoval y De León!