“SANTIAGO MORA, ES TERRIBLEMENTE SÁDICO CON SU
GUITARRA ELÉCTRICA; PUES AL CONECTARLA AL FLUÍDO, LA PELLIZCA, LE GRITA, LA SACUDE, LA TORTURA, LA
HACE PEDIR AUXILIO, LA GOLPEA, LE PROVOCA ATAQUES
DE LLANTO Y, COMO SI FUERA POCO, LA OBLIGA A
REVIVIR TODOS LOS CONTEXTOS HISTÓRICOS, GEOGRÁFICOS, SOCIALES Y CREATIVOS DE LOS
COMPOSITORES CLÁSICOS UNIVERSALES. EN FIN…SANTIAGO MORA HERNÁNDEZ, ES MALVADO,
MALVADO, MALVADO CON SU GUAPÍSIMA GUITARRA; MÁS, SIN EMBARGO, LO AMO, LO AMO, LO AMO, I LOVE YOU…”,
(TESTIMONIO DE PAULINA, UNA FAN ENAMORADA)
Para charlar con el famoso intérprete ---otrora
violinista---, de guitarra eléctrica,
Santiago Mora Hernández, quien
recientemente ofreció un exclusivo recital en el Auditorio de
El Seminario de
Cultura Mexicana, de Polanco con motivo de la concurrida premiación
internacional al pintor y periodista
Juan Carlos Martínez Nava; es aconsejable,
primero, dejarlo ser. Escuchar con atención sus muy interesantes conceptos, no
sólo acerca de la música, sino de todo aquello que invariablemente lo ha
rodeado, para encontrar sus muy particulares espacios espirituales. Leamos entonces
lo que Santiago ----“un sádico con su guapísima guitarra” según palabras de una
fan--; opina acerca de lo que un músico o un aficionado, debe entender por “identidad
musical”:
“La identidad en materia musical, es toda una
tortura –expresa el artista--; porque constituye el boleto de entrada a tu
infierno o tu gloria. Y es que esa identidad de la que hablo, constituye todo
un acertijo; porque para encontrar la
puerta, te tienes que desintegrar molecularmente. Y, si logras sobrevivir, el
segundo paso consiste en encarnar en tu propia música. Y es que mira –-explica
el joven y guapo Santiago---, la guitarra eléctrica es terriblemente
sensual; pues cuando la tomas entre tus
brazos, es como si te diluyeras en una
vorágine de notas, energías, luces de bengala y estallidos magnéticos.
“A veces, aunque te pelees con el instrumento
un par de años, sabes también, muy a tus adentros, que eso que estás buscando,
aunque lo niegues, no ha aparecido todavía. Sin embargo, un día te encuentras
con algo que te llama la atención o te
conduce hacia alguna parte. Y ese “algo” puede ser tan absurdo como el
escándalo proveniente de un mueble chillón arrastrado durante horas por toda la
ciudad. También, porqué no, el llanto de un niño inconsolable. La caída de cien
vasos que se estrellan contra el suelo o ya de perdida, la necia y rasposa insistencia
de un pobre grillo enamorado. Yo no sé. Pero es algo verdaderamente misterioso
y especial. Porque lo que estás experimentando, es la manera como tu alma está
viajando fuera del breve espacio de tu cuerpo. Es, en dos palabras: Tu desafío. Sin embargo, el
solitario músico que se sentía miserable y abandonado por los dioses, deja
escapar un grito selvático de esperanza. “¡Ya, ya, por fin Dios Mío. Esto es lo
que quiero. Una pequeña luz. Una puerta. Un sendero angosto por donde transitar!!!”.
-Muy bien –agrega El Corredor Informativo--,
¿pero qué es exactamente lo que un músico logra atrapar en la emisión de un
ruido urbano, doméstico o metafísico?
--“No lo vas a creer. Pero ese ruido puede ser
una respuesta Divina. Un aviso. Una magia. Un envío misterioso del Universo.
Porque, cuando tú observas el ritmo con la que trabaja los obreros dentro de
una fábrica de chocolates, por ejemplo. Mediante esta emisión se te puede dar
la medida cronométrica para la frase musical que tú estás buscando. La gota de
agua que golpea la tina de tu casa, va a resolverte, quizá, una corchea o una
semicorchea. Impacto que finalmente, recae en tu instrumento y en una solución
muy profunda y creativa en lo que respecta a tu trabajo de composición y de
práctica sensible. Por otra parte, como tú sabes, la escenografía de luces,
sombras, imágenes y colores, constituyen otros lenguajes o herramientas que tú
tienes que aprender a dilucidar y entretejer, de una manera muy sólida,
específica, realista y muy cuidadosamente mentalizada”.
-Ahora bien, insiste El Corredor, ¿a qué se debe que de repente encontramos a
un Mozart o a un Beethoven, dentro de tu música compositiva?
--“Gracias por recordármelo. Porque mira, yo creo que al interpretar mi
música, integro improvisadamente todo aquello que amo de Ella. Y lo digo, porque dentro de mi biblioteca, nutro
mis lecturas, con las apasionantes biografías de músicos. Y resultan
conmovedoras, porque muchas veces aunque sus pueblos los amaban y aclamaban,
los monarcas o políticos los desechaban. Y cómo sabemos, muchos de ellos no
tuvieron derecho ni siquiera a un sepelio digno. Y bueno, mi admiración por
esos genios, sale de mi guitarra constantemente, de una manera espontánea.
Porque no sólo los amo y los cultivo sino que al recorrer sus vidas, me meto en
sus zapatos. Y comprendo perfectamente las injustas luchas cotidianas que
tuvieron que enfrentar; sus dolorosas batallas y, desde luego sus guerras
espirituales que finalmente fueron premiadas con la inmortalidad. Y bueno, pues
eh aquí el secreto, del porqué estos inmortales andan saltando en mi guitarra”,
observó Santiago con una sonrisa.
-¿Qué consejos darías a otros jóvenes
intérpretes?
--“Nada nuevo. Lo mismo que continúo haciendo
yo. Practicar todos los días diferentes géneros como rock, jazz, blues, ritmos
latinos para no encasillarse; oír guitarristas de los 70 y 80 (la época más
creativa), como son Van Halen, Randy Rhoads, Steve Ray Vaughan, Hendrix, entre
otros; y escuchar desde luego a Ray
Coniff por su manejo de elementos orquestales, Jaco Pastorius (bajista) por sus
armonías y secuencias rítmicas y sobre todo música clásica”.
SANTIAGO MORA Y SU
TRAYECTORIA
Al relatarnos su trayectoria, se concluye, en
primer lugar, que Santiago es un guitarrista mexicano a nivel internacional; y
que cuanto ha logrado se está reflejando en el enriquecimiento de la cultura
mexicana. Mora nació en Noviembre de 1971, a los 13 años su fascinación por el rock
quedó plasmada al escuchar grupos como Iron Maiden y Kiss, lo cual unos años
más tarde haría que comprara una guitarra y comenzara a aprender canciones de
grupos como Judas Priest, Black Sabbath, Iron Maiden, Metallica, Magadeth,
entre otros.
Después de estar en varios grupos sin tener
una respuesta que llenara sus expectativas, decidió ponerse a estudiar de
manera más formal la guitarra, comenzando a tomar clases particulares y asistir
a las diversas clínicas que se presentaban en el Sindicato de Músicos. Ahí
conoció a Marty Friedman (Cacophony, Megadeth), Jennifer Batten (Michael
Jackson, Jeff Beck), Neil Zaza, Michael Angelo Batio (Nitro), David T Chastain
(Chastain, CCJS, Marck Cooper (Alice Cooper, La
Blues Band), Sam Andrew (Canned Head), Joe
Stump (Reing of Terror) Alex Masi, Randy Coven (Bajista de Steve Vai, e Yngwie
Malmsteen) T. M. Steven (Steve Vai, Bajista de Sesión) Chic Corea entre otros
notables músicos.
IMPARABLE TRABAJO
DESDE 1999
En esa época comenzó a tomar clases en la Escuela Nacional de Música,
lugar en donde ha dado algunos recitales de guitarra clásica, y en 1999 obtuvo
una recomendación del famoso guitarrista uruguayo, Eduardo Fernández durante el
Primer Encuentro Internacional de Guitarra Clásica efectuado en el Centro
Nacional de las Artes. Pero su pasión por el rock crecía conforme pasaba el
tiempo y se comenzó a aficionar por guitarristas de Blues, Jazz y de Heavy
Metal. En el año 2000 participa en 2 álbumes recopilatorios de guitarristas
mexicanos Guitar Master Vol. I y II, con los temas Blues for Blacky y Hendrix
2000, con estos mismos temas participo en el 50 aniversario de Avandaro,
festival organizado por la desaparecida disquera Bakita Records.
Ha trabajado también como músico de sesión
para singles promocionales en Radio y Televisión. Musicalizó el Homenaje
Póstumo a Octavio Paz. Y se ha presentado en la sala Xochipilli y Huehuecoyotl
de la Escuela Nacional
de Música de la UNAM,
así como en la Sala Tepecuicatl
de la Delegación Gustavo
A. Madero, dando recitales de Guitarra Clásica.
SANTIAGO Y EL ROCK
Dentro del ámbito del rock ha compartido
cartel al lado de reconocidos guitarristas mexicanos como son : Hettory
(Hettory Stick Project, nominado como el mejor guitarrista del Paso TX.),
Rafael Flores, Alvaro Torres (Gloria Trevi y Alejandra Guzmán), Andremar Mallet
(Luzbel, Argus). Asimismo desde 2009
a la fecha ha impartido clínicas instructivas en
Repertorio Wagner y el Corredor Cultural del Tianguis del Chopo (Foro Ernesto
Badillo). En el año de 2010, se presentó con la Orquesta Sinfónica
Juvenil de la Delegación Cuauhtémoc,
tocando música propia y el arreglo de la canción de Black Sabbath, Heaven and
Hell, todo esto adaptado por él mismo, para orquesta sinfónica y grupo de Rock.
La presentación se llevó a cabo como parte de la reapertura y del 35
Aniversario del Museo Universitario del Chopo.
En el año 2011, editó su primer CD/DVD
titulado Phantasmagoric, ha participado en los Homenajes póstumos al vigésimo y
vigésimo primero aniversario luctuoso a Freddy Mercury efectuados en la sala de
Arte Paco Ignacio Taibo I (Iztacalco) y Sala Quetzalcoatl (Iztapalapa) respectivamente;
además del II Festival Internacional de Blues de la Casa de Cultura Iztaccihuat,
de la Delegación Benito
Juárez, además de haber participado en 76 presentaciones como solista en el
tour de apoyo al CD/DVD Phantasmagoric llamado Regina’s Attacks Tour 2011 y
Flying The Dragon Tour 2012 en espacios como las Vocacionales y Centros de
Estudios Científicos del Instituto Politécnico Nacional, Facultad de Medicina
Veterinaria y Zootecnia de la
UNAM, UAM Campus Lerma, Museo Británico-Americano de la Ciudad de México, Centro
Cultural del Exconvento de Culhuacan, Auditorio del IMJUVE, Comic’s Rock Show,
Radio Chopo, Plaza Juárez, Centro Cultural José Martí, Casa de Cultura
Juventino Rosas, Casa de Cultura Iztaccihuatl, Casa de Cultura y Arte Ignacio
Taibo I, Teatro María Rojo, Teatro Ernesto Gómez Cruz, Faro de Indios Verdes en
estaciones del Metro Copilco, Pino Suárez y Garibaldi, además de la Explanada de la Delegación Venustiano
Carranza, Explanada de las Tres Culturas en Tlatelolco, Teatro del Pueblo y el
Museo Universitario del Chopo, Universidad obrera “Vicente Lombardo Toledano”,
Universidad Autónoma Metropolitana Campus Lerma entre otros escenarios del DF.
SANTIAGO EN LOS
ÚLTIMOS
4 AÑOS
Durante 2012, el día 02 de Octubre, se realizó
en
la UAM Campus
Lerma, una presentación especial con motivo del ciclo musical Exploraciones
Sonoras “de lo Clásico al Metal”, donde alternó con los grupos Govea,
La Perra y el Gabinete, el día
30 de noviembre en las instalaciones del IMJUVE, se realizó la presentación del
nuevo material discográfico “Nightmares in my Brain”. El viernes 14 de
diciembre se llevó a efecto una presentación especial en las instalaciones de
la Universidad Obrera,
“Vicente Lombardo Toledana”, ubicada en el centro histórico de la ciudad de México.
Recital donde se incluían canciones de la temporada navideña adaptadas y
arregladas para blues y heavy metal.
Desde noviembre de 2011 a la fecha se han
realizado varias colaboraciones especiales con el Club Real de Fans
Queen/Mercury de la Ciudad
de México, comenzando desde la presentación del Faro Indios Verdes, en la Rock Ofrenda a Mercury, y en el
2012evento que se realizó en el Queen-Mercury de la Ciudad de México del 13 al
15 de julio del 2012 en el Centro de las Artes Escénicas Ernesto Gómez Cruz,
ubicado en Tlatelolco,. Asimismo el día sábado 8 de septiembre en el IMJUVE
participando en beneficio de los niños con VIH de la Casa de la Sal, en el evento Freddy for a
Day México DF, y en el Teatro del Pueblo en la Gala Mercury el 24 de Noviembre
de 2012, y para de este 2013, el sábado 23 de febrero también participó en la Conmemoración de los
42 Años de Queen en el Centro Cultural José Martí, ubicado en el Centro
Histórico frente a la Alameda. Todos
estos eventos son apoyados por Universal Music Group México y el Club de Fans
Internacional de Queen ubicado en Londres, Inglaterra.
MARZO Y ABRIL
Lo que va de 2013, dentro de la gira
“Nightmares in Tour Head 2013”,
Santiago Mora ha participado en el festival denominado “Reyes Magos…Del Rock”,
en las instalaciones del Ex Convento de Culhuacán en Iztapalapa, y la
participación en la Expo Acústica
2013 del Instituto Politécnico Nacional, en el Auditorio Ing. Manuel Torres, el
día viernes 1 de Febrero, el día 22 de marzo en el II Coloquio de Ingeniería
Biónica e igualmente el día 23 de Marzo como parte del elenco, en el Seminario
de Cultura Mexicana, durante la entrega de un reconocimiento por parte del
mismo Seminario al Pintor y Periodista Juan Carlos Martínez Nava.
Dentro de la logística de trabajo de este
2013, y dentro del tour antes mencionado, nuestro joven entrevistado, tiene
considerados varios festivales como el III de Blues de la ciudad de México de
la Delegación Benito
Juárez y el de Jazz de
la Casa
de Cultura Xavier Villaurrutia en Mayo, así como algunos recintos de
universidades y museos por definir. Por otra parte, dentro de su plan de
trabajo, Santiago Mora, está llevando a efecto la conducción del programa
Jazzonnic que pasará los días jueves de
10 a 11 de la noche por la estación de radio por
Internet
www.ussonic.com.
No cabe duda que resulta interesante
entrevistar y aprender aspectos muy especiales exclusivos de la vida musical de
un artista como Santiago Mora Hernández.