jueves, 25 de agosto de 2011

Poesía

VICTOR SANDOVAL: LA POESIA MEXICANA, LIBRE DESDE SIEMPRE DE PANFLETOS ECONOMICOS Y POLITICOS

Agencia Internacional de Noticias (AIN).- México, D.F.- El poeta Víctor Sandoval, Miembro Emérito del Seminario de Cultura Mexicana, aseveró, en reciente rueda de prensa, que la poesía en nuestro país, en los últimos cuarenta o cincuenta años, si bien se ha manifestado atenta siempre a las improntas sociales; no ha caído en las tentaciones panfletarias “ni de las economías ni de las políticas”; y que aunque se han preservado características en Sor Juana Inés de la Cruz, es, hasta antes de los cuarenta, cuando se perfila con claridad y riqueza, las ilimitadas pretensiones del género.

Animado por las preguntas de medios y escuchas, el reconocido literato y ex director general del Instituto Nacional de Bellas Artes; aseveró en la Facultad de Filosofía y Letras, donde fue entusiastamente abordado, que los antecedentes más específicos del concepto anteriormente expuesto, nacen con Ramón López Velarde: “Esa piedra de toque que inicia la modernidad mexicana en la literatura. Con él, la patria se mira a sí misma. México se descubre. Así como en términos políticos y económicos, con la Revolución, México se da cuenta de que puede existir y sobre existir a partir de autoerigirse y defender su dignidad, con López Velarde la literatura percibe que México es algo más, mucho más que el tradicional símbolo del águila y la serpiente”.

Dilucidó que si antes, con José Juan Tablada, nuestra literatura había abierto los ojos al mundo y se había hecho poseedora de los destellos vanguardistas que ya irrumpían con el siglo, de las maneras de crear imágenes poéticas en otros lados del mundo, “con López Velarde se entreteje una

expresión poética en donde los olores más sutiles y más acendradamente nuestros, los colores del paisaje, las fibras de la ropa del vestido, van definiendo una forma de ser: no hace falta vestirse de charro; de hecho, el escritor mexicano moderno se inicia con López Velarde: intelectual que viste a la moda y es empleado de alguna dependencia gubernamental”, precisó el Maestro Sandoval, citando al injustamente olvidado Enrique González Martínez, Efrén Rebolledo y Luis G. Urbina.

Explicó el poeta, que en la estética del estridentismo, conocida como la estética “del iceberg”, pues deja ver sólo una parte de lo que sería la figura poética, para que el lector, a base de esfuerzo de imaginería, completara la imagen metafórica del objeto poetizado, nombró a Germán List Arzubide, Manuel Maples Arce, Salvador Gallardo Dávalos, Miguel N. Lira, Arqueles Vela, entre otros. Enseguida habló del grupo de contemporáneos que inició sus actividades alrededor de los años veinte, con José Gorostiza, Ermilo Abreu Gómez, Villaurrutia, Cuesta, Novo, Owen, Pellicer, Ortiz de Montellano, Gorostiza, Torres Bodet, González Rojo, o como Ermilo Abreu Gómez y Elías Nandino que aunque convivieron con ellos, nunca se integraron formalmente al grupo.

Situó el autor de Agua de temporal, Aire Libre, Hombre de soledad, El viento norte y Retorno, entre muchos otros, (Aguascalientes 1929); que en 1940, tuvo lugar la Exposición Internacional del Surrealismo en la Galería de Arte Mexicano de Inés Amor, a la cual asistió André Bretón y en donde dijo que México es un país surrealista. “antes, en la segunda mitad de la década de los treinta, el surrealismo se había apersonado en México, con la presencia de Antonín Artaud. Luego, indicó, con la inmigración española, llegaron a México los poetas, ensayistas y filósofos que son parte vital y perenne de nuestra literatura, como León Felipe, Luis Cernuda, José Moreno Villa, Emilio Prados, Manuel Altolaguirre, Juan Larrea, Juan Rejano, durante años aposentado en el periódico El Nacional; Adolfo Sánchez Vázquez, José Gaos, Ernestina Champourcin, Francisco Giner de los Ríos, Antonio Espina, Agustín Bartra, Max Aub y Manuel Durán “entre los fundamentales”.

El escritor y también Miembro Emérito del Seminario de Cultura Mexicana, se refirió, asimismo, a que en los treinta, hubo un movimiento sobresaliente en la poesía mexicana que fue el que se constituyó a partir de la revista Taller, en la que tuvieron su origen dos poetas angulares: Octavio Paz y Efraín Huerta, quienes respondieron “a las demandas de su tiempo, con un verso cargado de esencias líricas y con un noble interés por el triunfo de la justicia. Tanto nacional como internacional, ambos cantaron a la España Republicana cuando luchaba contra el fascismo y, como es de todos sabido, los caminos de ambos poetas se separaron. Junto con ellos, aunque algunos años menor, surge Alí Chumacero, animador de revistas y autor de una breve pero intensa obra. No olvidó el Maestro Sandoval, mencionar a la revista Tierra Nueva, en la cual comenzaron a publicar poetas como Jorge González Durán, Alí Chumacero y, en la crítica literaria, José Luis Martínez, a quien se deben algunos de los estudios más lúcidos sobre el devenir de las letras mexicanas.

En cuanto a las grandes de la poesía, el poeta aludió a Carmen Toscano, Concha Urquiza, Emma Godoy, Gloria Riestra, María del Mar, Guadalupe Amor, Dolores Castro, Margarita Michelena, Griselda Álvarez, María Luisa Hidalgo, Margarita Paz Paredes, Aurora Reyes, Rosario Castellanos, Eunice Odio (quien habiendo nacido en Costa Rica, arraigó en nuestras letras), junto a Enriqueta Ochoa. “Todas ellas son la continuación, a niveles de excelencia de la literatura iniciada por Sor Juana y continuada en nuestros días, por Elsa Cross, Gloria Gervitz, Elva Macías, Miriam Moscona y Coral Bracho”, observó el multipremiado poeta, quien extendió sus eruditas opiniones, explicaciones y respuestas por muchos minutos más.

miércoles, 24 de agosto de 2011

Investigación Literaria

DIPLOMADO EN EL SEMINARIO DE CULTURA MEXICANA

RELIGIONES EN AMÉRICA LATINA, CÁTEDRA ATENDIDA POR EL MAESTRO RUBEN RUIZ GUERRA

Al hablar de las “Religiones en América Latina”, como parte del Diplomado que se está celebrando los martes y jueves del segundo semestre de 2011, en el Seminario de Cultura Mexicana –Masaryk 526--; el Maestro Rubén Ruiz Guerra, dejó asentado primero y como parte esencial de su tema, que las Religiones en América Latina, tienen un papel central. Al decir esto se refiere a que históricamente las prácticas de fe y la institucionalidad que la acompaña, han sido parte integrante de la manera de ser, de la cosmovisión, de la organización social, en la estructura política de los países de la región. Tan es así, que políticos de distintos países del área, con distintas ideologías, han hablado de la práctica religiosa con un elemento constitutivo del ser latinoamericano.

“En realidad, la religión, es una expresión del Ser latinoamericano. Las características en nuestras sociedades, los ideales, las utopías, más importantes en nuestros países han estado impregnadas de sentimientos y fe religiosas. Y esto, hablando desde la perspectiva de la pluralidad, en las identidades”, aseveró el especialista, escuchado por un numeroso grupo de estudiantes.

Al hacer un recorrido histórico de los distintos papeles que la Fe de su institucionalidad han tenido, el Maestro Ruiz señaló que en el origen mismo del mundo latinoamericano, estuvo la Religión. Y que la Conquista española había encontrado en lo religioso, una explicación y un aliciente. Puesto que en la construcción del régimen Colonial, Religiosidad e Iglesia, estuvieron presentes. “No fue casual que la Corona Española fuera detentar el Real Patronal, que significa su supremacía y atención sobre la Iglesia. Fue la vinculación entre la estructura colectiva y la estructura eclesiástica, la que explicó muchos de los cambios, conflictos, y realizaciones del mundo Colonial Español en América Latina”, asentó el investigador con un largo historial de publicaciones y participaciones orales sobre este tema.

Observó, asimismo, que las luchas por la Independencia, tuvieron en distintas partes del Continente, un fuerte contenido religioso. Y que los intereses de la Iglesia, los intereses de los agentes religiosos habían sido tocados y con ello se generó un fermento que alimentó las revoluciones independentistas. “Es de notar, que este proceso fue complejo por lo que generó distintos tipos de respuesta procedentes de diversos sectores eclesiásticos. Así, existieron tanto religiosos independentistas como algunos comprometidos con la institucionalidad política Colonial”, redondeó el Maestro Ruiz.

Cabe mencionar también que este historiador responsable de la Cátedra, realizó su preparación en la UNAM, trabajando en el Centro de Investigaciones sobre América Latina y el Caribe, donde ha realizado estudios sobre la diversidad religiosa latinoamericana. Al respecto, ha publicado una compilación de la legislación sobre Libertad Religiosa en el mundo Iberoamericano.

Como conclusión, el Maestro Ruiz, señaló que el impacto de las religiones en el mundo moderno en el Continente Americano, tiene muchas facetas: Como constructor de identidades, en un mundo que parece fragmentarse; como fuerza política de Primer Orden; como generador de valores y actitudes que pueden ayudar a construir una mejor convivencia en comunidad.

martes, 23 de agosto de 2011

LA VIDA ARTÍSTICA DEL COREÓGRAFO MEXICANO GUILLERMO ARRIAGA, NO SÓLO NOS ENORGULLECE SINO QUE INCLUSO REBASA NUESTRAS MÁS ESPECIALES EXPECTATIVAS DE CALIDAD CULTURAL PARA NUESTRO PAÍS”, COMUNICÓ EL SEMINARIO DE CULTURA MEXICANA EN PLENO

AGENCIA INTERNACIONAL ESPECIALIZADA.-La Comunidad Cultural de México, no ha necesitado de una organización demasiado estricta, para reconocer en el Coreógrafo Mexicano Guillermo Arriaga, a uno de los más importantes artífices de la Danza Mexicana en el Siglo XX y XXI. Las bengalas de entusiasmo por los 60 años de dedicación profesional del querido creador, han resultado imparables, dentro de los más distinguidos medios de nuestro país.

Precisamente, en el histórico Seminario de Cultura Mexicana, creado por José Vasconcelos hace 70 años, con sede en Polanco, se emitió, hace unas horas, valiosas opiniones procedentes del Cuerpo Colegiado en Pleno en el sentido de que la vida artística del Coreógrafo Mexicano Guillermo Arriaga, Miembro Titular de la Institución; “no sólo nos enorgullece, sino que incluso hasta rebasa, nuestras más especiales expectativas de calidad cultural para nuestro país”, se especificó abiertamente.


El Instituto Nacional de Bellas Artes-Conaculta y la Compañía Mexicana de Danza Contemporánea, están festejando ya los 85 años de vida y 60 dedicados a la danza, del coreógrafo mexicano Guillermo Arriaga, una de las figuras más relevantes del mundo de la danza y las artes en México, desde el viernes 19 a las 20:00 horas en el Teatro Julio Castillo del CCB con una Función de Gala en la que participarán la Compañía Mexicana de Danza Contemporánea y la Compañía Nacional de Danza Folklórica. En la sesión participarán también las actrices Ofelia Medina y Pilar Pellicer, así como César Romero Sissa. En forma paralela se inauguró una exposición documental en el lobby del teatro.

Originario del Distrito Federal, Guillermo Arriaga Fernández (4 de julio de 1926), realizó estudios de Música, Teatro, Historia del arte, Mecánica teatral, Arqueología y Danza, con maestros de la talla de Ana Mérida, José Limón, Doris Humphrey, Merce Cunningham, Ted Shawn y Anna Sokolow.

ZAPATA UNIVERSAL

El creador de obras emblemáticas de la danza mexicana como Zapata, es autor de cerca de 300 coreografías cortas para distintas series de televisión, cine, teatro y ópera en México y en el extranjero, como en Estados Unidos, Sudamérica, Europa, Israel, Filipinas y Hong Kong.

Fundó el Ballet Mexicano, el Ballet Popular de México, el Centro nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza (cenidi-Danza) José Limón del INBA y el Premio nacional de Coreografía FONAPAS-UAM (actualmente INBA-UAM), y junto con Alejandro Jodorowsky creó el primer grupo de mimos mexicanos.

PRESEAS

Guillermo Arriaga ha sido reconocido con múltiples preseas como el Premio nacional de Ciencias y Artes (1999) y la Medalla de oro de Bellas Artes por su labor de 54 años en el INBA y 50 de su ballet Zapata (2003). En 2007 se le nombró Consejero de la Crónica de la Ciudad de México y ese mismo año fundó, junto con Rodrigo González, la Compañía mexicana de Danza Contemporánea con la finalidad de rescatar, documentar y reponer el repertorio más representativo de la danza contemporánea en México. Hoy en dia es miembro del Consejo Directivo del FONCA, imparte conferencias, talleres de coreografía y ciclos de danza en video por encargo del Conaculta, el INBA y el Seminario de Cultura Mexicana. (AML).

lunes, 22 de agosto de 2011

Literatura

Compareció Axel Ramírez Morales, en el Seminario de Cultura Mexicana

MUY EXITOSO, EL DIPLOMADO SOBRE IDENTIDAD CHICANA EN EEUU

AGENCIA INTERNACIONAL DE NOTICIAS.- Brindar un mayor conocimiento sobre la realidad latinoamericana y caribeña, partiendo del pasado para conocer de manera más transparente y real nuestro presente circundante; constituye uno de los principales objetivos del Diplomado “América Latina Ayer y Hoy”, que está reuniendo los martes y los jueves de cada semana, a 24 Doctores Especialistas en los diversos campos del conocimiento de nuestra región; procedentes todos ellos de el Centro de Investigaciones sobre América latina y el Caribe (CIALC), de la Universidad Nacional Autónoma de México, en coordinación con el Seminario de Cultura Mexicana.

El Doctor Axel Ramírez Morales, quien se sumó recientemente al contexto del Diplomado, ofreció un análisis temático actualizado sobre la realidad latinoamericana que responde a las exigencias de nuestro contexto globalizado. El tema del Doctor Axel Ramírez Morales, Doctor en Estudios latinoamericanos dentro del Centro de Investigaciones sobre América Latina y el Caribe, de Ciudad Universitaria, se intitula: “Identidad de Chicanos y Latinos en Estados Unidos”.

Aseveró el Doctor Ramírez Morales, a los participantes del exitoso Diplomado, que su intención es ver si estos grupos –refiriéndose desde luego a los chicanos y latinos en Estados Unidos--, han arribado a nuevas identidades o conservan la de sus países expulsores en Norteamérica. Otro aspecto podría ser cómo se concibe en México, tanto la población chicana, como a la latina e hispana, y qué lazos comunes pueden unirnos a dichas comunidades. “Las ligas que existen entre las diversas generaciones de migrantes, y los nuevos que están emergiendo en el vecino país del norte, como los chicanos canadienses, nuyoricans, etcétera”, atrevió el ponente, pues dado el procesó de globalización, agregó, “las fronteras culturales se encuentran permeables día con día lo que ha propiciado una gran migración de los países de América Latina y el Caribe.

Observó asimismo Ramírez Morales, que las remesas que envían los migrantes han significado el puntal para el desarrollo de varios de nuestros países. Sin embargo, con la recesión, ahora son las familias de los migrantes, las que envían dinero para que no se pierda el espacio social que estos grupos han logrado en aquel país. En cuanto a la carencia de empleo en Estados Unidos, se da un proceso de menor contratación, con el consecuente retorno de migrantes que no pueden encontrar reacomodo en la sociedad estadunidense y en su mercado laboral.

Hizo referencia el Doctor Axel Ramírez Morales, que él se identificó con los retos que enfrenta la sociedad chicana, desde antes de fungir como fundador del Departamento de Estudios Chicanos en la Universidad Nacional Autónoma de México, en el año de 1988, mismo que conservamos hasta el 2002, realizando un encuentro anual, denominado “Encuentros Chicanos”, con la expresa finalidad de abrirle las puertas a los chicanos en México y tener intercambio amistoso y cultural con ellos como parte de nuestras identidades.

Entre los ensayos del Doctor Axel, destaca “Nuestra América; Chicanos y Latinos en Estados Unidos”, editado por el CIALC-UNAM, en diciembre de 2008, encontrándose ya en su segunda reimpresión. En este ensayo se manejó una reintepretación sociocultural de las comunidades chicanas y latinas en el vecino país del norte

viernes, 19 de agosto de 2011

Artes Plásticas

JUAN CARLOS MARTÍNEZ, PREMIO “CULTURA MEXICANA 2011” DE BELGICA, ASEVERÓ QUE LAS ARTES PLÁSTICAS ACTUALES, SON MUY APRECIADAS EN EUROPA

*** El joven pintor informó que las comunidades mexicanas en otros países, se están multiplicando, y que enriquecerlas con información cultural reciente, debe constituir proyecto base obligatorio, para artistas e instituciones de nuestro país.


Agencia Internacional de Noticias.- El pintor y comunicólogo mexicano. Juan Carlos Martínez Nava, ganador del Premio “Cultura Mexicana 2011”, que le será entregado en Noviembre, por la Comunidad Mexicana radicada en Bruselas, Bélgica, junto con la entrega de un Diploma de importante valor curricular expedido por el Seminario de Cultura Mexicana, aseveró en entrevista exclusiva, que se están “multiplicando las comunidades mexicanas e hispanas en diversos países de Europa, con fines pacíficos, ecológicos, amistosos pero sobre todo culturales.

“Dichas comunidades –informó el artista- deben, a mi muy particular punto de vista, recibir apoyos de información cultural reciente, realizada en nuestro país. Que se enteren de manera muy

completa, qué está ocurriendo con las obras de arte donadas por los grandes representantes de danza, poesía, música, arquitectura, artes plásticas, literatura, ópera y demás del Siglo XX; pero también con los creadores que están despuntando con su trabajo hacia el Siglo XXI.

“Y bueno, dentro de mi labor como comunicador, entablé una interrelación cultural frecuente con personas muy valiosas de Bélgica, informándole no sólo de mis propias andanzas como creador plástico, sino las más sobresalientes del medio artístico mexicano. Aspecto humano, que fue muy apreciado por aquella comunidad, tanto así, que en Noviembre recibiré el Premio “Cultura Mexicana 2011”, ya sea aquí en México con la presencia de algunas autoridades o en aquel lejano país.

ACTIVIDADES POSTERIORES


Asimismo aclaró que acerca de las placas de grabado calcográficas de su propiedad que supuestamente fueron “tiradas a la basura”, por la Asociación Mexicana de Grabadores de Investigación Plástica, A.C., “que de su parte, no existe ninguna mala voluntad; ni mucho menos del Director de la Institución el Maestro Alejandro Alvarado, o de la Lic. Annelies Alvarado, ya que afortunadamente y con la vigilante ayuda de ambos encargados responsables, ya fueron encontradas la mayoría de las citadas placas, y ya sólo faltan algunas de mediano formato, que igualmente estoy convencido encontraremos muy pronto y me serán devueltas”, explicó contranquila y pacífica actitud el pintor y grabador.
Por otra parte, la Dirección de Comunicación Social de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP), de la
Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), emitió un comunicado en sus páginas de Internet, blog y Factbook, donde felicita al artista Juan Carlos Martínez por su reciente premio en Bélgica; otra buena noticia, es que el joven pintor fungió como invitado especial en la clausura de los cursos de verano del Campo Infantil de Educación Vial de Iztapalapa; ubicado en el interior del Parque Recreativo Cuitláhuac, donde acudieron altos representantes de la Delegación Iztapalapa y de la Secretaría de Seguridad Pública. En esa oportunidad, funcionarios, padres de familia y el propio artista, explicaron acerca de la importancia de utilizar nuestro lenguaje para expresar ideas y soluciones, absolutamente libres de agresiones y violencia. “El llamado “bulling”, se debe acabar. Jamás debe agredirse a compañeros que pertenecen no solamente a nuestro misma comunidad sino incluso a nuestra misma hermandad escolar y de proyectos futuros. Si aprendemos a amar a nuestros semejantes, vamos a aprender más rápido a amarnos a nosotros mismos”, señaló el artista Martínez Nava, quien felicitó a las autoridades respectivas porque en este parque –dijo-, se están haciendo los preparativos para realizar programas culturales de exposiciones y una serie de murales. “Por esta razón agradezco a la delegada Clara Brugada Molina, y a mi amigo J. Carlos Augusto Julio, por la oportunidad que me han brindado para acercarme a sus hermosos y progresistas proyectos”, asentó el artista.

jueves, 18 de agosto de 2011

Danza Contemporánea


EUNICE SANDOVAL REFLEXIONÓ ACERCA DEL IMPORTANTE PROYECTO DANCÍSTICO QUE ESTÁ APOYANDO LA COORDINACIÓN NACIONAL DE DANZA DEL INBA

“La Danza que se está creando en nuestro país, constituye una de nuestras más prioritarias pasiones; por esta razón, estamostrabajando con todo nuestro empeño, para encumbrarla en el sitial que merece”, señaló la Maestra Sandoval, Subcoordinadora Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes".

Agencia Noticiosa Internacional. México, D.F.- Eunice Sandoval Ávila, Subcoordinadora Nacional de Danza, explicó a El Corredor Informativo, que mediante distintas tem

poradas para terminar el periodo 2011, se v

an a ir liberando trabajos coreográficos vigentes, con grupos del Distrito Federal y de algunos Estados de la República. Los factores de desarrollo o la manera de trabajar el acopio de creatividades, no ha sido de ninguna manera sencilla, y la Maestra Sandoval, explica porqué, y de qué manera ha sido posible esta importante labor: “Para empezar diré que

el trabajo curatorial, ha tenido que ser altamente responsable. Es decir, la elección quedó en manos de un Consejo Consultivo, encargados de revisar las propuestas que llegan a la Coordinación de Danza, y evaluar de ellos varios aspectos, como por ejemplo las trayectorias de los grupos y de los coreógrafos, las propuestas temáticas acordes con las temporadas que se están desarrollando, y desde luego, las calidades en materia de lecturas sociales y filosóficas, expresiones y técnicas de todas y cada una de las presentaciones”.

¿Cuántos grupos se han elegido en 2011 y cuántos nos faltan por disfrutar?

“Ha sido muy amplio el proyecto. Se ha trabajado intensamente. Por esta razón, nuestra selección de 2011, reunió más de 60 grupos de todos los géneros de danza, es decir, contemporánea, clásica, folclórica, flamenca, de nuevas tendencias que incluyen a veces multimedia y propuestas de música, luces, vestuario y otras modalidades. ”Contradanza”, dirigida por la Maestra Cecilia Appleton, conforma

la próxima temporada de Danza Contemporánea, junto con la Compañía Tandem, que dirige la Maestra Leticia Alvarado”.

Contradanza, es una Compañía reconocida internacionalmente y con 28 años de trayectoria, y que al igual que los otros trabajos se presentará en el Teatro de la Danza, del 18 al 21 de Agosto, (jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 y domigo a las 18:00). Presentando la Coreografía titulada “Proyecto M-H” (Confesiones de Despedida).

CECILIA APPLETON

Maestra Appleton, como responsable de una Compañía que se encuentra ya dentro de un sitial de aceptación importante en el público, y que para ello, se han empleado 28 largos años de esfuerzo; ¿Nos podría confiar, cuál es su muy personal manera de realizar su trabajo dancístico, escénico, actoral, técnico? ¿Cómo le gusta que se hagan las cosas? ¿Cuál es su manera de aceptar o dar el Visto Bueno a un trabajo coreográfico que se va a enfrentar al público?

“Desde luego q

ue es muy difícil concentrar en unas cuantas frases, algo tan complejo y tan amplio de dilucidar; pero en fin, cuando yo estoy desarrollando una coreografía, considero muy importante que el bailarín no sólo se centre en la técnica, sino que logre integrar su relación con su entorno. Y pueda explicarse a sí mismo porqué está haciendo ese trazo, segmento o escena. Luego entonces, el cuerpo, tendrá que descubrir o ir al encuentro de relaciones expresivas que pueden ser nuevas, desconocidas o distintas. Por ejemplo, si el bailarín está concentrado únicamente en el tamaño o en la cantidad de su ejecución, no va a permitir reconocer lo esencial del impulso interior que lo conduce a reconocer el estado sensible de su personaje”.

EL PROGRAMA

Eunice Sandoval Ávila, explicó finalmente, que en los meses que han transcurrido en 2011, se realizaron las temporadas de Danzas del Mundo; Martes de Solos; Nuevas Tendencias; Otras Latitudes. Se tuvo la participación de coreógrafos como Jaciel Neri, Jesica Sandoval, Alma Quintana, Lidya Romero, Laura Rocha de “Barro Rojo”; Se


rafín Aponte; Orlando Sheker, entre otros. Y para terminar el año todavía nos falta una temporada más de Danza Contemporánea. El Festival Patria Grande, la temporada de Flamenco, cuyas calificaciones de calidad las dará nuestro público.

martes, 16 de agosto de 2011

Honores

EL SEMINARIO DE CULTURA MEXICANA EN PLENO

HOMENAJE AL DOCTOR AURELIO DE LOS REYES, COMO HISTORIADOR DEL CINE MEXICANO

***Su Ingreso como Miembro Titular, recibió la especial bienvenida del Doctor Arturo Azuela, Presidente Nacional de la Institución, creada por José Vasconcelos hace 70 años.

FOTÓGRAFO JOHAN KARLO GALVÁN

Agencia Internacional de Noticias.-Aurelio de los Reyes García-Rojas, Doctor en Historia del Colegio de México, ingresó como Miembro Titular, al seno del Seminario de Cultura Mexicana, creada nada menos que por José Vasconcelos hace 70 años. El Seminario en Pleno, aplaudió ayer toda la trayectoria del Do

ctor de los Reyes como investigador, pero muy especialmente las aportaciones que como historiador del Cine Mexicano, ha legado íntegramente a nuestro país..

El Doctor Arturo Azuela, Presidente Nacional de la importante institución colegiada, fue el encargado de dar respuesta al distinguido ingresado, quien como Miembro Titular, eligió el tema de Mariano Azuela para enfatizar la presencia del inmortal escritor, dentro del gran documento histórico que representa la iniciación del C

ine Nacional en nuestro país. Acompañó a ambos panelistas, el licenciado en Derecho y estudioso de los medios de comunicación Pablo García Sainz, Miembro Titular, del Seminario de Cultura Mexicana.

Dentro de una charla interesante, creativa y muy amena, el Doctor Arturo Azuela, fue connotando la profesionalidad de Aurelio de los Reyes. Explicó por ejemplo que sus actividades las ha dedicado principalmente a la docencia e investigación, donde se ha desenvuelto como profesor de tiempo completo de la Escuela de Historia de la Universidad Veracruzana, Jalapa; becario de El Colegio de México; a la fecha investigador titular del Instituto de Investigaciones Estéticas, profesor de Asignatura en la Facultad de Filosofía y letras, UNAM; fue asesor del

Departamento de Historia del Arte del Posgrado de la Facultad de Filosofía y Letras, UNAM, durante 14 años; coordinó el Departamento de Historia de Arte de la Facultad de Filosofía y Letras, UNAM.

Fue entretejiendo también el Doctor Azuela, que el ingresado es Investigador nacional nivel III del Sistema Nacional de Investigadores y ha recibido los reconocimientos Diosa de plata de PeCIMe concurso de cine amateur en 8 mm., 1992; Ariel de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas por el cortometraje documental en 16 mm. Y el cine llegó, 1995; Miembro titular del Seminario de Cultura Mexicana, 1997; Reconocimiento de la Acad

emia de Ciencias y Artes Cinematográficas de México por la aportación al conocimiento de la historia del cine mexicano, 2001; Beca Guggenheim, 2003; Beca Rockefeller en el Centro de Estudios de Bellagio, 2007; Reconocimiento de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood por la aportación al conocimiento de la historia del cine.

PUBLICACIONES

Ha publicado hasta la fecha –manifestó el Doctor Azuela--, Los orígenes del cine en México 1896-1900, México: UNAM, 1972, Reeditado en Sep80 y en la primera serie de Escritores Mexicanos del Fondo de Cultura Económica con el número 60; 80 años de cine en México, México; UNAM; Dirección de Difusión Cultural, 1977; Cine y sociedad en México, El cine en México, 1896-1931, volumen 1; Vivir de sueños, el cine de 1896 a 1920, México,UNAM- Instituto de Investigaciones Estéticas, 1994, (ISBN-968-36-3126-69); Filmografía del cine mudo mexicano, 1896-1931, volúmenes I, II y III (ISNN968-36-3744-2) México: UNAM.

Dirección de Actividades Cinematográficas, 1986, 1992 y 2000; Medio Siglo de cine mexicano, México, Trillas, 1986, (ISBN-968-24-1334-0); Con Villa en México, testimonios de los camarógrafos norteamericanos en la Revolución mexicana, México: UNAM; Instituto de Investigaciones Estéticas, 1989, (ISBN-968-837-4210); Los caminos de la plata, México: Universidad Iberoamericana, 1990, (ISBN-968-859-054-1); Dolores del Río, México: Centro de Estudios de Historia de México CONDUMEX, 1996, (ISBN-968-6815-10-4); ¿No queda huella ni memoria? Semblanza iconográfica de una familia, México: UNAM, Instituto de Investigaciones Estéticas, 2002, (ISBN 968-36-81-10-7); El nacimiento de ¡Que viva México!, México:UNAM, 2006, (ISBN) 970-32-236-X); Programa de espectáculos públicos ilustrados por José Guadalupe Posada, Aguascalientes, Instituto Cultural de Aguascalientes, 2004 (ISBN 970-9885-00-6).

Explicó asimismo el titular del SCM, que el Doctor Aurelio de los Reyes García-Rojas, cuenta, además, con numerosos artículos y capítulos de libros en publicaciones nacionales e internacionales especializadas con arbitraje e investigación iconográfica para más de cincuenta libros. Sus exposiciones más importantes han sido 80 años de cine en México, Museo Universitario del Chopo, 1976; A cien años de cine en México, México, Museo nacional de Historia en el castillo de Chapultepec, 1996; Momentos de la ópera en México, México, Instituto de investigaciones Bibliográficas, Biblioteca Nacional, 2000, producto del seminario de investigación de la licenciatura en Historia; María Callas; una mujer, una voz, un mito, Instituto Nacional de Bellas Artes, del 12 de septiembre al 13 de noviembre de 2000; Memoria de familia, Museo Regional de Historia del Centro Regional del INAH en Aguascalientes, del 6 de noviembre de 2003 al lunes 29 de marzo de 2004.

Ha filmado 3 películas en 8 y 16 mm., así como videos guión, texto y dirección El nacionalismo en el arte mexicano de La posrevolución; dirección Academia de San Carlos y La catedral de México; María Callas en México, Instituto Nacional de Bellas Artes, guión, texto y dirección. Video para la exposición sobre María Callas. Y, por todas estas importantes razones, el Doctor Aurelio de los Reyes García-Rojas, recibió los entusiastas aplausos de todo el Cuerpo Colegiado del Seminario de Cultura Mexicana, al ser recibido en el mismo como Miembro Titular.