miércoles, 20 de julio de 2011

Artes Plásticas

En la galería del Seminario de Cultura Mexicana

SE ABRE LA EXPO “NEZA EN EL ARTE…Y EL RETORNO DEL REY”, CON ONCE ARTISTAS DE ESA COMUNIDAD

Por Anne Marí

AGENCIA DE INFORMACION INTERNACIONAL (AI).- México, D.F., El Seminario de Cultura Mexicana (SCM), dirigido por su Presidente Nacional, Doctor Arturo Azuela Arriaga, y la Corresponsalía de la misma institución situada en Ciudad Nezahualcóyotl, atendida por su joven presidente Johan Karlo Melchor Galván; está desarrollándose con mucho éxito, ya que se acaba de abrir al público la primera exposición del flamante espacio intitulada: “Neza en el Arte…Y el retorno del Rey”; con el que se pretende rescatar e incentivar la creatividad artística de la juventud de esa importante comunidad urbana, con el respaldo de un amplio e interesante proyecto de superación sociocultural y educativa.

El citado programa, abrió con la presencia de 11 artistas de la pintura, la escultura, la instalación y el dibujo clásico, en la galería del Seminario de Cultura Mexicana, de Presidente Masaryk 526, colonia Polanco, cercana a las calles de George Bernard Shaw, Platón y Sócrates. Los artistas son: María Ferrer, Edgar Cano; Arturo Sotomayor Albrecht, quien funge como el primer donador de obra (un cuadro figurativo de gran dramatismo); Miriam Gallardo, Alicia Sabina, Brenda Rueda, Pablo López Black Say, Zoe Lunar, Miguel Angel Rodríguez, Marqués de Aragón, Adrián Aguirre Anaya,

La Muestra, no sólo está definiendo el apoyo para algunos grupos de artistas atrapados en marginaciones económicas, sino que está contemplado procurarles también incentivos de espacio, logística y preparación multidisciplinaria constante, pues en los planes de trabajo, --explicó el joven impulsor Johan Karlo Melchor--, habrá teatro, danza, cine, conciertos, conferencias, exposiciones y diplomados, para los susodichos sectores juveniles de Ciudad Neza.

En esta Exposición, el público está encontrando obras de arte relacionados con el dibujo figurativo clásico hecho en carbón y tintas; como el proporcionado por Edgar Cano; obras luminosas, como los de Alicia Sabina, Brenda Rueda, Miriam Gallardo, Pablo López Black Say y Zoe Lunar; abstractos como los de Miguel Angel Rodríguez, Marqués de Aragón, Zoe Lunar y Adrián Aguirre Anaya y de tendencia expresionista.

Como el dramático cuadro de Arturo Sotomayor Albrecht, que constituye el primer cuadro que la Corresponsalía de Ciudad Nezahualcóyotl, recibe a manera de donación, para sumarlo al acervo histórico de pinturas y esculturas que la institución preserva desde casi 70 años.

En charla con los artistas, todos ellos opinaron, que hasta el momento, muy rara vez, alguna institución brinda el apoyo que está mostrando el Seminario de Cultura Mexicana, ya que cuando mucho, se nos da algo al aire libre, pero jamás de manera organizada y digna como en la que estamos participando. “Nos parece muy importante explicó Edgar Cano, empezar a contar con un espacio ex profeso, y nos parece muy significativo el movimiento: “Neza en el arte…Y el retorno del Rey”, pues no debemos olvidar que Nezahualcóyotl, era Poeta, a quien en estos momentos, de alguna manera, estamos honrando.

Artes Plásticas

ARGENTINA, SE LLEVÓ A SU LUJOSA “OCTAVA FERIA DE ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO”, AL ARTISTA MEXICANO, CÉSAR MANCERA

Ana María Longi

AGENCIA DE INFORMACION INTERNACIONAL (AI).- Las figuras pictóricas de Manuel César Mancera Cruz, siempre están frescas, vivas, en contínuo movimiento. Una flor que se encuentra en su tallo original, parece charlar con quien se acerca a contemplarla. Parece temblar para que nadie se atreva a separarla de su jardín. Igualmente la sandía de allá, o el cuerpo desnudo de una bella mujer autóctona, que disfruta de los rayos solares.


En fin, que la forma de pintar de César Mancera, está convenciendo cada vez a más a la gente. A más críticos. A más especialistas. Y precisamente en este momento, se está cerrando “Arte Clásica 11”, Octava Feria de Arte Moderno y Contemporáneo, apoyada por María Elena Beneito, y que ha causado revuelo, pues los artistas de muchos países latinoamericanos, participaron en ella con enorme entusiasmo, pues quien es elegido para ingresar en su fuerza visual, no es de casualidad. El artista invitado está realmente situado en una calificación muy alta. Y ello, afortunadamente, le ocurrió a nuestro artista y compatriota Manuel César Mancera Cruz.

UN ARTE EXPLICADO MOLECULARMENTE

César –pregunta El Corredor Informativo--, qué pasa con su obra? ¿Porqué nos entrega sus cuadros siempre vivos, siempre en movimiento, siempre encendidos de color? ´¿Cuál es su concepto estético al realizar un trabajo pictórico?

César Mancera, entrega a su interlocutora, una respuesta interesantísima. “Creo que proviene de un estudio apasionante relacionado con los cientos de miles de componentes de la materia con su respectiva e infinita observación de sus moléculas. “Y es que la materia, Ana María, siempre está viva. Posee una vida muy distinta una de otra, o unas de otras. El día que se logre la invención de un aparato muy sensible, muy especial, ese día podremos observar no sólo el comportamiento del movimiento molecular, sino incluso su color, sus transformaciones constantes, sus desplazamientos, su energía.

“Yo no quiero ser tan científico. Toco madera. Pero, sí he sentido la pasión de aprovechar este resultado de investigadores, en algo más sutil. Más intenso. En algo que me permita explicar que nada en la vida es rígido o estático. A mí por ejemplo, me gusta expresar la manera como una bella mujer aspira el oxígeno que penetra a sus pulmones. Ella quizá envíe su cabeza un poco hacia atrás, y después cierre los ojos y llene, finalmente sus pulmones con un aire que a ella le parecerá delicioso. Y bueno, pues si uno disfruta una sandía. Ésta, una vez herida por el impiadoso cuchillo, empieza a liberar un jugo rojo y excitante, que todos deseamos disfrutar. La sandía entonces, no está sola, no está abandonada de la divina luz de Dios. Está viva. Y es absolutamente real. Por otra parte, mi vida con la pintura, resulta demasiado metafísica. Esto es, porque cuando pinto siento como se extiende mi materia hacia las proporciones de un cuadro, que a la vez, está situado ya dentro de una aventura intergaláctica. Y eso es todo Ana María. No sé cuanto va a durar esto. No sé si voy a trascender en el conocimiento de los demás o si voy a dejar la clásica huella que nos conduce a la fama. Todo esto para mí es secundario. Lo importante es que estoy aquí. Que tengo pinceles, telas, sentimientos, anhelos, fuego, pasión, y que todo ello parece cobrar vida con la fuerza de los colores, de las pequeñas gamas, de los diminutos y misteriosos lenguajes de los detalles más mínimos. En fin. Simplemente quiero seguir viviendo. Viviendo en mi pintura. Mirarla terminada para atreverme, finalmente, a entregársela a la gente. Al mundo”.

César Mancera, lanza una respiración larga, y no se olvida de agregar: “María Elena Beneito, es una organizadora muy completa desde el punto de vista práctico, como sensible. Ella atrajo a artistas –efectivamente muy buenos--, como Diana Altavilla, Carlos Alberto Lahitte, Rolando De Martino, Julia Vázquez de Chervatín, Gema Grassi, kSilvia Autore, María Alejandra Corbalán, Juan Pablo Rovira, Dina Olivari, Poncano Cárdenas, Raúl Pérez Alonso, Mónica Ciurría, Margarita, Bonilla, Angélica Basavillaso, Patricia Morales, Luis Gasparini.

Todos nosotros estuvimos muy puntuales del 13 al 18 de Julio de 2011, en el Stand B6, del Pabellón 1, del Centro de Exposiciones Costa Salguero, en Buenos Aires, Argentina.

martes, 12 de julio de 2011

Artes Plásticas

Trajo a México su Expo: “Las Ciudades Perdidas”.


ME PREOCUPA LA PROFANACIÓN QUE ESTAMOS COMETIENDO CON NUESTRO CUERPO Y CON EL AJENO: SEÑALÓ LA FOTÓGRAFA INTERNACIONAL CLAUDIA NIERMAN



Ana María Longi


Reportera de Guardia de


EL CORREDOR INFORMATIVO


“Las Ciudades Perdidas”, obra fotográfica y pictórica, que la artista Claudia Nierman expuso durante 6 meses por el sur de Estados Unidos, ya se encuentra en México para ser visitada próximamente, dentro de la logística de varios espacios públicos y privados.



La rubia y juvenil Claudia, quien practica un constante movimiento humanista desde los foros profesionales, externó anoche su preocupación hacia la manera “fácil” como la humanidad profana “no sólo su propio cuerpo sino incluso el ajeno. El cuerpo de otro”.



LOS FILÓSOFOS Y TEÓLOGOS DEBEN ESTUDIAR MÁS EL CUERPO HUMANO



No se está practicando todavía –en pleno siglo XXI, afirmó Claudia-, un estudio profundo sobre el conocimiento físico y espiritual del cuerpo humano. Las personas, observó Nierman, rompen sus equilibrios físicos, porque no practican una conciencia real de las leyes de su organismo, como es la energía, la autonomía o los laboratorios internos de elaboración y reparto de sustancias. “El cuerpo, entonces, es un universo propio, sí, pero totalmente desconocido para el dueño, propietario o poseedor de semejante maravilla. En fin, creo que es un rubro interesantísimo que debe ser más investigado por filósofos y teólogos”.



“¿Quién ordenó que consumamos entre 8 y 15 litros de alimentos al día?” Se preguntó la fotógrafa. Porque de acuerdo a estudios de alimentación real, una persona debe llevarse a la boca un poco de fibra, un tanto de verduras, una ración de proteínas y unas piezas de fruta, en 24 horas. No necesitamos más. Pues las cantidades excesivas de comida, lo único que ocasionan es una sobrealimentación innecesaria que obliga al aparato digestivo a repartir sin equidad los componentes que han sido enviados al plexo solar con gula y sin la menor conciencia espiritual”.



¿Y tu obra refleja toda esta preocupación tan interesante?



“Sin duda que sí. El cuerpo en mis temáticas fotográficas son básicas. Las parejas que conviven bajo el mismo techo, no hacen jamás una planeación de sus cuerpos. Por lo regular se tratan como si ambos estuvieran consumiéndose constantemente. Es muy raro que un cónyuge, cuide la salud física y mental de su compañero o compañera. Resulta atractivo ver como de manera muy aislada, algunas parejas se reúnen para caminar por las mañanas para después compartir su primer alimento, por ejemplo. Acompañarse al médico. Planear juntos sus diversiones. Consultar al dermatólogo o al odontólogo. Es decir, amarse y cuidarse al mismo tiempo”.



¿Qué otro aspecto del Cuerpo te preocupa?



Te voy a contestar porque me lo cuestionas. El horror de los atentados constantes. Las personas que al autoinmolarse no toman en cuenta su cuerpo como templo de Dios. O los congéneres que toman el cuerpo de otra persona para trascenderlas en violaciones o muertes. Sin tomar en cuenta que al matarlas están interrumpiendo al mismo tiempo, la programación dinámica del Universo, ya que cada ser humano nace y vive para algo especial que nada tiene que ver con la destrucción.


¿Y cómo logras –Claudia- conformar una temática tan profunda?


La he realizado de distinta manera y para espacios distintos. Hace poco, cree una serie de trabajos especiales para conjuntarlos al texto filosófico de “Esther Charabatti”, quien analiza la vida, de las comunidades judías en el pasado, presente y futuro, con admirable claridad, amenidad y belleza. Mientras que, en mi vida privada, me duele profundamente que la violencia en contra de los cuerpos humanos, sea ya una realidad escalofriante. En la televisión, se anuncian con números redondos y con timbres de voz que no asoman la menor sensibilidad, escaladas de cientos de ex personas a quienes otras personas privaron de su existencia y las derribaron para que jamás rían, lloren, abracen, amen o razonen como solían hacerlo. ¿Debemos decir todo con números redondos o llegaremos al cinismo de señalar que murieron 23 mil personas y medio o tres cuartos.



¿Sería necesario entonces abrir por todas partes cursos de existenciología, viverología, amorología, para concienciar qué somos, quiénes somos y para qué somos los que somos? Cuestionó El Corredor Informativo.


“Claro que sí. Porque nuestra mente depredadora ya ha sobrepasado los límites. Destruimos no sólo al hombre sino todo lo que el hombre toca y crea. Los entornos donde estos se desarrollan: Sus viviendas, los árboles que les dan frescura, los animales que los acompañan, su comida, su agua potable, sus cosechas, sus ilusiones, su intelecto, sus sueños. Y conste Ana María que no estoy hablando de guerras frías, guerrillas, terrorismo o watergates. No. Porque estas ya forman parte de la cotidianidad de las naciones. Estoy hablando de violación, de atropellamiento, de burla, de horrores indescriptibles”.


Claudia ¿Cómo fotografías y pintas al mismo tiempo?


“Son los críticos los que se han encargado de analizar mi trabajo fotográfico, cómo una especie de narración o lectura a base de imágenes. Y bueno, cuando capto un objeto, no me conformo con éste. Sino que registro con mi cámara muchos más, a pesar de que ellos estén en otros países. No es nada raro, que integre una arquitectura de Venecia, con el cuerpo de una mujer española que parece estar integrada a esas formas arquitectónicas a manera de estatua. En fin. Dicen que armo historias de amor, pequeñas novelas, cinematografía, foros de protesta social, de luchas feministas, de homenajes a escritores, poetas, músicos, actores de teatro y demás. Pero yo digo que no. Que no es mi intención, aún cuando resulta fascinante comprobar que a la gente –mis mezclas fotográficas-, les produce mucha inquietud interna, aparte, de que de manera muy personal, suelen armar sus propias fantasías. En fin, que todo ello, al final de cuentas, me resulta delicioso y me incentiva muchísimo para continuar trabajando”, indica la bella Claudia con sus ojos de iridiscencias vivaces.

lunes, 4 de julio de 2011

Literatura de Alto Nivel

DESDE EL SEMINARIO DE CULTURA MEXICANA, TRES MIEMBROS TITULARES, ARTURO AZUELA, EDUARDO MATOS Y LUIS ORTIZ MACEDO, ABRIERON AL MUNDO VARIOS ACONTECIMIENTOS CULTURALES

Agencia Mexicana de Noticias Internacionales.- Desde el Seminario de Cultura Mexicana, tres titulares de la institución, el escritor y académico Arturo Azuela Arriaga –Presidente Nacional de esta institución colegiada--; el arqueólogo Eduardo Matos Moctezuma; y el arquitecto Luis Ortiz Macedo, han liberado para el mundo, acontecimientos culturales de primer nivel.


EL ESCRITOR ARTURO AZUELA

El famoso novelista, narrador, ensayista, músico, matemático y funcionario de cultura, Arturo Azuela Arriaga, ha alertado a los medios de comunicación, con varios y valiosos logros: El primero consiste en la obtención del máximo reconocimiento –CUM LAUDE--, en la Universidad de Zaragoza, por su novela “Desde Xaulín. Historia de la Ruta de Goya”, producida dentro de una exhaustiva investigación sociológica iniciada hace más de 15 años, y que al ser transformada en novela por dicho autor, se distribuyó por partida doble tanto en España como en México y con un considerable record de lectores.

Semanas después, Arturo Azuela, recibió una de los más importantes reconocimientos constitutivos del país: la Medalla Valentín Gómez Farías –Padre de la Reforma--, al cumplirse el 178 aniversario de fundación de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística, que es la institución más antigua de México, siendo presidida en su Academia del Magisterio, por el Doctor José Armando Estrada Parra. Poco después, en un solemne acto académico celebrado en la Universidad de Puebla, el escritor y académico Arturo Azuela, fue nombrado Maestro Distinguido, como un reconocimiento a la importante labor aplicada en aulas y círculos académicos de la Institución y desde luego del país.

Por otra parte, el Seminario de Cultura Mexicana, ha manejado, en lo que va del año, una activa y nutrida labor cultural gratuita, en teatro, música, pintura, conferencias y diplomados, que por lo pronto, semejante progreso logístico se está reflejando en un importante producto editorial que explicará todo el trabajo doctoral que realiza el Cuerpo Colegiado institucional, en materia de investigaciones literarias, pictóricas, coreográfica, musical, científica, entre muchos otros aspectos de especial interés internacional, como es el crecimiento y fuerza laboral conjunta de sus Corresponsalías en la República, incluyendo España, Guatemala, Bélgica, República Dominicana, El Salvador y Estados Unidos. El producto referido, es la Revista: SEMINARIO DE CULTURA MEXICANA, cuyo primer número, será anunciada a corto plazo.

EDUARDO MATOS MOCTEZUMA

El Maestro en Arqueología y en Ciencias Antropológicas por la Escuela Nacional de Antropología e Historia y la UNAM; Eduardo Matos Moctezuma, Miembro Titular del Seminario de Cultura Mexicana, realizó un libro que al igual que el de Arturo Azuela, ha causado sensación: “Arqueología del México Antiguo”, editado por Jaca Book e INAH, que recrea una épica que arranca del periodo prehispánico, cuando los mexicanos realizaron excavaciones en Teotihuacán, con el propósito de conocer su glorioso pasado. Ellos querían conocerse y se investigaban a sí mismos, con recursos más que rudimentarios, de acuerdo con lo que el lector va descubriendo en la lectura. Por otra parte, defendió Matos Moctezuma, considerado titular universal del Templo Mayor en pleno Corazón de Tenochtitlan; que la Diosa Tlaltecuhtli. Espléndido monolito de 12 toneladas, encontrado en el predio de las Ajaracas en 2006, no conviene moverlo del Museo del Templo Mayor, puesto que constituye un riesgo para la seguridad de la pieza. La opinión del científico parte de la noticia, de que se proyecta una inversión de 20 millones de pesos para crear la Plaza Gamio, donde sería trasladada la joya prehispánica. La superficie tendría 1125 metros cuadrados y se ocuparían unos 200 días para cimentación y estructura. Por lo pronto y por diversas causas, el proyecto no se ha concretado.

LIBRO Y EXPOSICIÓN EN BELLAS ARTES DE LUIS ORTIZ MACEDO

El Doctor en Arquitectura, Restaurador y defensor de monumentos históricos, Luis Ortiz Macedo, Miembro Titular del Seminario de Cultura Mexicana, presentó, una de las obras más sorprendentes de los siglos XX y XXI: “Plano de la Ciudad de México, de Pedro de Arrieta, 1737, al cual el autor, comparte crédito con el arquitecto Francisco de la Maza. Por otra parte, en el Palacio de Bellas Artes, y con gran éxito de visitantes, se está presentando una exposición con estupenda planeación logística, en la cual, el público se da una idea muy general de la intensa vida de Ortiz Macedo, tanto como investigador internacional de arquitectura, como intenso artista dentro de su propia especialidad.

La citada publicación, una verdadera joya para coleccionistas, concebida magistralmente por el Doctor Luis Ortiz Macedo, tiene una explicación muy interesante: Francisco de la Maza (1913-1972). Para este ilustre historiador del arte de la Nueva España, el estudio de las ciudades coloniales, de sus edificios y carácter urbano fue uno de sus intereses principales. Escribió 24 libros y numerosos artículos sobre retablos, pintores y pinturas, biografías de artistas, etcétera.

Entre sus obras podemos mencionar, San Miguel Allende, Cholula y sus iglesias y El arte en San Luis Potosí; dejó dos estudios cortos: La ciudad de México en el siglo XVII y la ciudad de México en el siglo XVIII como anticipo a un proyecto mayor que pensaba desarrollar sobre la ciudad de México hecho por el gran arquitecto barroco Pedro de Arrieta en 1737: óleo que se conserva en el Museo de Chapultepec.

El texto se encontró entre los trabajos que el maestro De la Maza dejó inconclusos pero afortunadamente el doctor Luis Ortiz Macedo, generosamente aceptó revisar, y completar el texto de su amigo y colega, al que agregó algunos dibujos de su propia mano y complementó la información con noticias proporcionadas por otros colegas.

Luego entonces, el Seminario de Cultura Mexicana, está liberando muchísimas ideas culturales, y poco a poco por estos espacios informativos internacionales, nos ocuparemos de Doctores Multidisciplinarios como Elisa VargaslugoRangel, Víctor Sandoval y de León, Luis Herrera de la Fuente, Hugo Gutiérrez Vega, Luis Estrada Martínez, Salvador Aceves García, Sergio García Ramírez, Carlos Prieto, Guillermo Arriaga, Pablo García Sáinz, Aurelio De los Reyes García Rojas, Alvaro Matute Aguirre, Mauricio Hardie Beuchot Puente, Germán Viveros Maldonado, Omar Gierrero Orozco, Jaqueline Peschard Mariscal, Daniel Reséndiz Núñez, Arnaldo Cóen Ávila, Ana María Cetto Kramis, Noráh Yolanda Barra Behrens, Clara Jusidman Rapoport, Silvia Torres Castilleja, Herminia Pasantes Ordoñez, Jaime Ángel Morera y González, Felipe Leal Fernández, Silvia Molina y muchos más altos representantes de ciencias, artes y letras. Todos ellos, integrados al Colegio del Seminario de Cultura Mexicana, con personalidad jurídica y concebida desde 1942 por José Vasconcelos, Frida Kahlo y Diego Rivera, entre otros grandes humanistas.