Obras de Arte

LEONARDO  NIERMAN  Y  EUGENIA  PÉREZ  DEL  TORO,  SE  REUNIERON  "A  TRAVÉS  DE  UN  SUEÑO";  TÍTULO  INAUGURAL  MEDIANTE  EL  CUAL  AMBOS  ARTISTAS,  EXPUSIERON  OBRAS  DE  PINTURA  Y  ESCULTURA  EN  EL  MUSEO  JOSÉ  LUIS  CUEVAS;  SALAS  QUE  PODRÁN  SER  VISITADAS  HASTA  EL  19  DE  SEPTIEMBRE  DE  2015. EN  EL  CONCURRIDO  ACTO  COMPARECIERON  CARMEN  CUEVAS,  DIRECTORA  DEL  MUSEO  ANFITRIÓN;  EL  DOCTOR  XAVIER  GUZMÁN  URBIOLA,  SUBDIRECTOR  GENERAL  DE  PATRIMONIO  ARTÍSTICO  DEL  INBA;  EL  ARTISTA-MUSEÓGRAFO,  RODOLFO  RIVERA  GONZÁLEZ;  LA  MAESTRA  BRIGITA  ANGUIANO,  LA  DOCTORA  MÓNICA  NIERMAN,  EL  PRIMER  ACTOR  CARLOS  BRACHO,  LA  FAMILIA  MIRANDA  PALACIOS  Y  EL  PINTOR  FRANCISCO  ROMERO.

ANNE  MARIE

Reportera  de  Guardia  de  El  Corredor  Informativo

Hace  unas  semanas,  la  gran  sorpresa.  Público  en  general  y  representantes  de  la  Comunidad  Cultural  de  México  -en  Artes,  Letras,  Ciencias  y  Humanidades--,  ingresaron  a  cuatro  de  las  numerosas  salas  del  "Museo  José  Luis  Cuevas"  de  Academia  13,  Centro  Histórico;  donde,  colocadas  de  manera  muy  atractiva  sobre  los  muros,  se  encontraban  varias  decenas  de  obras  de  los  artistas  Leonardo  Nierman  y  Eugenia  Pérez  del  Toro,  conjuntamente  intituladas:  "A  través  de  un  Sueño".  Sumándose,  a  la  buena  noticia,  de  que  las  piezas  --entre  ellas  algunas  esculturas--,  podrán  ser  visitadas  libremente,  hasta  el  19  de  septiembre de  2015,  como  fecha  límite.

 

LEONARDO  Y  EL  COSMOS

Así,  los  comentarios  de  muy  autorizados  representantes  institucionales  se  fueron  sumando.  La  Maestra  Carmen  Cuevas,  Directora  del  Museo,  aludió,  en  primer  lugar,  que  las  obras  que  se  exhiben, nos  permitirán  conocer  los  diferentes  caminos  que  los  autores  han  investigado,  para  hallar  las  metas  que  se  fijaron,  con  las  cuales  se  expresan  en  el  arte  contemporáneo.  Explicando  que  Leonardo  Nierman,  se  adentra  en  el  Cosmos  unas  veces,  para  crear  espacios  ricos  en  misterio,  formas  y  abstracciones  con  brillantes  colores.

"Es  -asentó  Carmen  Cuevas--,  un  artista  autodidacta  que  nació  en  la  Ciudad  de  México.  En  1951,  se  recibió  como  Bachiller  en  ciencias  físico-matemáticas  en  la  UNAM.  En  1953,  estudió  la  psicología  del  color  y  la  forma  de  los  cuerpos  estáticos  y  en  movimiento,  lo  que  le  dio  las  bases  para  su  obra,  que  es  la  relación  entre  el  arte  abstracto  y  el  fenómeno  cósmico.  A  partir  de  1960  ha  expuesto  en  museos,  centros  de  cultura  y  galerías  con  gran  éxito",  compiló  la  señora  Cuevas,  agregando  que  las  esculturas  del  Maestro  Nierman,  igualmente,  han  sido  realizadas  en  diferentes  materiales  como  el  mármol,  el  bronce,  la  plata,  el  níquel,  el  oro,  el  latón  y  el  acero  inoxidable  acabado  espejo.  Ya  que  con este  material  dice  su  creador,  ha  logrado  las  obras  con  las  que  siente  una  perfecta  armonía  y  adecuación  y  que  por  lo  tanto:

"Un  universo  de  formas  y  volúmenes  han  dado  paso  a  aves,  ángeles,  victorias  aladas,  flamas  e  instrumentos  musicales,  constituyendo,  entre  otros  muchos  valores,  la  aportación  que  el  Maestro  Nierman,  ha  entregado  alas  tres  dimensiones  del  arte,  además  de  sus  murales,  vitrales,  tapices  o  interesantes  dibujos.  con  los  cuales  el  artista  --a  cuyo  impresionante  currículum  se  agregan  también  una  espléndida  carrera  musical  de  más  de  20  años,  y  la  entrega  de  la  Medalla  de  las  Artes  2014,  por  El  Palacio  Legislativo--;  ha  recorrido  el  mundo.

Mientras  que  entre  los  muchos  comentarios  emitidos  para  este  gran  artista,  se  capturaron  los  siguientes:  "En  la  pintura  de  Nierman  encontramos  construcciones  espaciales  geometrías,  explosiones,  accidentes  y  formas  fugaces  que  no  obstante  estar  contenidas  en  un  área  delimitada  parecen  proyectar  una  extensión  y  una  profundidad  sin  límite.  La  experiencia  del  tiempo  en  ese  espacio  bidimensional  es  fascinante.  El  recorrido  de  la  mirada  nos  lleva  a  experimentar  un   antes  y  un  después,  un  aquí  y  un  allá...  y  más  aún  todavía,  un  más  allá.  Y  es  que  esta  obra  podría  definirse  como  una  pintura  Cósmica,  un  pintura  que  parte  de  la  Creación  pura,  donde  sus  referentes  apelan  a  ella  misma".

EUGENIA  Y  SUS  CIELOS

Y  al  referirse  a  Eugenia  Pérez  del  Toro;  la  funcionaria,  puntualizó,  asimismo,  que  la  artista  mexicana  y  autodidacta;  nos  transporta  al  cielo,  con  variedad  de  nubes  que  forman  paisajes  imaginarios  como  si  volviéramos  a  la  niñez  y  jugáramos  a  encontrar  formas  inverosímiles  ocultas  en  los  tan  atraídos  espacios  de  ensoñación.  Ya  que  la  artista  en  su  obra  nos  muestra  su  gran  capacidad  de  abstracción,  para  plasmar  en  colores  vibrantes,  la  geografía,  la  geología,  y  los  paisajes  microscópicos,  que  ella  va  creando.

Expresando  finalmente  Carmen  Cuevas,  que  Eugenia  P´3erez  del  Toro,  logra  transparencias  y  texturas  al  mismo  tiempo,  porque  al  trabajar  con  las  placas  de  fibracel  suele  aplicar  sabiamente  sobre  ellas,  acrílicos,  óleos,  tintas  entre  otras  variadas  técnicas,  como  el  óxido  y  la  madera  apolillada,  como  resultado  de  su  búsqueda  constante  en  materia  de  fusiones.  Aseverando  que  todo  ello  se  debía,  a  que  la  artista,  quien  desde  pequeña  se  sintió  atraída  por  el  mundo  del  arte,  fue  desarrollando  paulatinamente,  sus  talentosas  capacidades  como  pintora  y  escultora,  que  han  cautivado  los  sentidos  de  quien  "observamos";  concluyó,  Cuevas,  al  analizar  el  mundo  de  esta  interesante  y  muy  vital  creadora,  que  hoy  expone  en  este  museo.

 

RODOLFO  RIVERA,  Y  EUGENIA

"Un  día  tuve  la  oportunidad  de  observar,  muy  casualmente,  un  cuadro  de  Eugenia  Pérez  del  toro.  Y  me  acuerdo  que  le  lancé  un  pensamiento  espontáneo:  "¿Por  qué  no  pintas  cuadros  como  éste  más  seguido?...  Así  que  te  voy  a  pedir  un  favor:  "Pinta  más.  Continúa.  O,  simplemente,  hazlo  con  mayor  asiduidad"...  Evocó  el  museólogo,  museógrafo  y  curador  de  arte,  licenciado  Rodolfo  Rivera,  para  enseguida  entrar  en  materia:  "La  remembranza  de  la  aparición  de  esta  singular  artista,  es  digna  de  enunciar.  Iniciábase  la  década  de  los  noventa  del  siglo  que  a  poco  tiempo  culminó,  cuando  aparecieron  sus  primeras  aportaciones  al  ámbito  de  la  plástica;  es  de  afirmar  que  este  hecho  no  fue  una  situación  fortuita,  un  largo  periodo  de  gestación,  tal  vez  no  consciente,  pero  producto  de  una  vida  ligada  permanentemente  a  todas  las  manifestaciones  de  arte,  fue  la  que  la  condujo  a  su  cita,  en  el  instante  preciso  y  dar  paso  al  advenimiento  de  innatas  cualidades  de  expresión,  una  capacidad  inusual  de  observar  su  entorno,  esencia  de  su  constante  búsqueda  aunada  a  la  difícil  facilidad  de  ser  poseedora  de  un  oficio  del  que  dio  muestras  desde  estas  primeras  obras  y  vaticinó  un  futuro  promisorio.

"El  al  de  sus  pinturas  y  esculturas,  ---continuó  detallando  el  especialista  Rivera---,  trajo  consigo  la  oportunidad  acariciada  de  siempre  por  quienes  se  encaminan  por  el  difícil  sendero  de  la  expresión  plástica;  exponer  en  uno  de  los  recintos  más  prestigiados  "El  Palacio  de  Minería",  sito  en  el  corazón  del  Centro  Histórico,  en  la  Plaza  que  lleva  el  nombre  del  artífice  valenciano  Manuel  Tolsá,  creador  del  mencionado  edificio,  fue  este  espacio  de  privilegio  el  que  abrió  sus  salas  para  ser  anfitrión  de  la  ópera  prima  de  esta  creadora",  analizó  entre  muchísimas  otras  consideraciones,  el  importante  universitario  Rodolfo  Rivera,  recordando  los  inicios  de  Eugenia,  a  finales  del  reciente  siglo  XX.

LUIS  GONZÁLEZ  ROBLES  Y  EUGENIA

Durante  la  tertulia  y  Vino  de  Honor,  que  se  celebró  a  los  pies  de  la  Giganta,  de  José  Luis  Cuevas;  varios  artistas,  entre  ellos  el  popular  pintor  y  escultor  Francisco  Romero;  recordaron  a  Luis  González  Robles,  quien  fungió  como  director  del  Museo  de  Arte  Contemporáneo  de  Madrid,  Comisario  de  las  Bienales  en  Sao  Pablo,  Comisario  de  las  Bienales  en  Venecia  y  Director  de  Bellas  Artes  y  Patrimonio  Artístico  del  Gobierno  español.  Explicaron,  que  el  personaje  opinó,  a  propósito  de  la  artista  Eugenia  Pérez  del  Toro,  consideraciones  como  las  siguientes:

"Poco  tiempo  ha  transcurrido  del  día  en  que  viví  una  grata  e  inolvidable  experiencia,  ver  la  exposición  de  lo  más  reciente  de  la  obra  de  Eugenia  Pérez  del  Toro,  "Un  instante  un  Sueño",  título  que  invitaba  a  realizar  una  visita  al  Museo  de  Arte  en  la  Ciudad  de  Santiago  de  Querétaro    además  de  gratificarse  con  la  recreación  de  admirar  nuevamente  el  más  portentoso  de  los  claustros  barrocos  en  América.

"Grata  sorpresa  el  encontrar  como  eje  central  de  la  exposición  a  las  nubes,  en  una  proliferación  de  visiones  que  nos permiten  intuir  que  su  hacedor  fue  uno  más  de  los  admiradores  de  la  riqueza  de  esta  región  de  nuestro  país,  en  la  que  se  manifiestan  de  tarde  en  tarde  en  celajes  que  adquieren  dimensiones  de  una  belleza  que  él  congela  en  superficies  testimonio  de  su  gran  sensibilidad,  Eugenia  nos  brinda  en  sus  obras parte  de  estas  imágenes".

          

LAS  NUBES,  MANANTIAL  DE  INSPIRACIÓN

Así  el  humanista,  conceptuó:  "La  acuciosa  mirada  del  artista,  analiza  el  cotidiano  camino  que  por  el  firmamento  pletórico  de  luminosidad e  iridiscencia,  van  trazando  alucinantes  imágenes  generando  paisajes  de  presencia  efímera  e  irrepetible.  Con  esta  óptica  "las  nubes",  se  transforman  en  manantial  de  inagotable  inspiración  para  quien  como  Eugenia  los  lleva  a  ser  actores  principales  de  sus  realizaciones.  Una  muestra  más  de  su  personalidad  es  la  generosidad  y  como  muestra  de  ella,  un  regalo,  el  de  propiciar  la  oportunidad  de  remontar  el  tiempo  haciendo  una  llamada  a  la  nostalgia y  a  los  recuerdos  de  los  primeros  pasos  de  nuestra  niñez",  analizó  formidablemente  el   distinguido  funcionario  madrileño.