Cantos

EL TENOR Y SOCIÓLOGO MEXICANO JOSÉ LUIS MONTENEGRO, DECLARÓ EN EL SEMINARIO DE CULTURA MEXICANA: QUE ES FUNDAMENTAL COLOCAR LA ALTA ARISTOCRACIA DE LA MÚSICA MEXICANA, A SUS REALES ESTATUS DE CREATIVIDAD, HISTORIA Y LEYENDA QUE LE CORRESPONDEN; Y QUE POR ESTA RAZÓN,  HA REUNIDO UN REPERTORIO DE MÁS DE 500 HERMOSAS CANCIONES INVESTIGADAS POR MÁS DE 20 AÑOS. NO OBSTANTE, DIJO, FALTAN ESPACIOS SERIOS Y DIGNOS PARA EXPRESAR ESTAS JOYAS QUE SE ESTÁN PERDIENDO PARA LAS NUEVAS GENERACIONES”.

CON TAL PROPÓSITO, EL INVESTIGADOR EXPLICÓ QUE SE INAUGURARÁ EN LOS PRIMEROS MESES DEL 2013, EL PROYECTO: “TEATRO DE LA GRAN CRÓNICA HISTÓRICA DE LA CANCIÓN MEXICANA”, CON FIDEICOMISOS QUE SE ESTÁN PROMOVIENDO EN TODA LA REPÚBLICA

En espontánea charla con el tenor y sociólogo mexicano José Luis Montenegro, celebrada el pasado 22 de noviembre de 2012, en el Seminario de Cultura Mexicana, de Presidente Masaryk 526, en Polanco (esquina con George Bernard Shaw y frente a las calles de Platón y Sócrates); el joven investigador, explicó a El Corredor Informativo, que a través de las 500 poesías musicalizadas que ha logrado reunir en su fonoteca personal, está vislumbrando un ambicioso proyecto que se hará realidad en los primeros meses de 2013: La creación del “Teatro de la Gran Crónica Histórica de la Canción Mexicana”, que contará con un auditorio propio y un público de niños, jóvenes y adultos, que podrán valorar con todo detalle, el nacimiento y desarrollo de esta importante joya patrimonial que se encuentra en un gravísimo riesgo de extinción.

“A través de este Teatro-Crónica, los mexicanos podrán enterarse abiertamente de todos los cambios y reacomodos sociales y antropológicos que se han suscitado en todas las generaciones de los siglos XX y XXI, en nuestro país. Y en todas ellas ---analizó el Maestro Montenegro---, han salido a la luz, en primer lugar, las transformaciones que México ha experimentado mediante la culturización indígena, para dar paso, como todos sabemos, a la europea;  refiriéndome claro está, no sólo al México hispano-parlante, sino al de la España morisca o al de la España cañí, complementado con todo ese enredo maravilloso de compenetraciones asentadas en nuestro territorio, como son las francesas, pasando por las orientales y africanas, raíces todas ellas que requieren de una mayor investigación histórica para alcanzar conclusiones mucho más sólidas acerca de nuestra mexicanidad.

¿Y de qué manera ha ordenado un estudio tan –nos imaginamos---, complicado, especialmente si éste ha sido estudiado por usted a través de las canciones mexicanas? Cuestionó El Corredor Informativo.

LAS CANCIONES MEXICANAS:

ETERNAS CRÓNICAS VIVIENTES

José Luis Montenegro, responde con su nítido acento de tenor, datos por demás interesantes:  “Mire usted, porque las canciones mexicanas constituyen eternas crónicas vivientes. Las canciones cuentan historias, que no solamente se cantan, sino que incluso se gritas y se lloran. A través de una canción, es posible conceptuar las atmósferas socioeconómicas, físicas, políticas, psicológicas, etnológicas y hasta filosóficas que rodeaban en ese preciso momento a un compositor. Pues no es lo mismo decir: “Han nacido en mi rancho dos arbolitos. Dos arbolitos que parecen gemelos, y desde mi casita se hacen caricias, como si fueran novios que se quisieran”; que escuchar a éste, suplicar:  “México lindo y querido, si muero lejos de ti, que digan que estoy dormido, y que me traigan aquí”, en donde se está describiendo claramente, los movimientos sociales que desde hace décadas han emprendido nuestros paisanos, para trabajar en otras latitudes, alejándose de sus familias, novias y de todo aquello que tanto aman.

¿Y qué más conclusiones ha extraído en su estudio de 500 canciones?

“Las más variadas y maravillosas. Entre ellas, los acercamientos amorosos, de un hombre enamorado que le canta a unos ojos tapatíos;  a una Amapola, lindísima Amapola, a quien se le pide aclarar, cómo puede estar tan sola;  o simplemente a una tal señora Margarita, mujer de Nicolás, a quien un supuesto bonachón le reclama: “lo mucho que te quiero y el mal trato que me das”. Este zapateado veracruzano, habla de la alegría festiva de ese Estado de la República, y de que los acercamientos entre las parejas empiezan a abrirse. Por otra parte, me ha llamado muchísimo la atención comprobar que muchos entusiastas bailes hispanos que se interpretaban con ágiles movimientos de extremidades inferiores, tuvieron su versión precisamente en Veracruz. Es decir que del flamenco clásico, tan sensual, sonoro y expresivo, pasó justamente al jarabe veracruzano, en donde los hombres impecablemente ataviados de blanco, hacen su trabajo dancístico de una manera coordinada, bella, gallarda y sobre todo, elegantísima, sin desmerecer para nada, el gitano temperamento propio de la danza española.

“Por otra parte, es gracioso que aquella tonadilla madrileña que indicaba que “para subir al cielo se necesita, una escalera grande y otra chiquita”, el veracruzano la encontrara muchísimo más graciosa explicándola que “para subir al cielo, para subir al cielo se necesita, una poca de gracia…una poca de gracia y otra cosita, y arriba y arriba… y arriba y arriba y arriba iré, yo no soy marinero, yo no soy marinero, soy capitán, soy capitán…soy capitán…bamba, bamba, bamba…etcétera”.

DESPUÉS LAS PASIONES

SE DESBORDARON

José Luis Montenegro, transforma su rostro para definir: “Mire usted, después, pasó lo que tenía que pasar. Las pasiones se desbordaron. Es decir, la poesía musicalizada fue manifestándose de manera más intensa. Ya que no solamente se le explica al ser amado cuánto se le ama, sino que se le achaca a la pareja todas las desdichas o todos los placeres del alma. Se gritan cosas como “Júrame que aunque pase mucho tiempo no olvidarás el momento en que yo te conocí. Mírame, pues no hay nada más profundo ni más grande en este mundo que el cariño que te dí. Bésame, con un beso enamorado como nadie me ha besado desde el día en que nací. Quiéreme, quiéreme hasta la locura, y así sabrás la amargura, que estoy sufriendo por ti”. Es decir que entre más se fueron transformando las ciudades; las formas de vestir o la manera de dividir los valores sociales entre ricos y pobres, las canciones alcanzaron rencores como el que expresa: “Me abandonaste mujer porque soy muy pobre, y por tener la desgracia de ser casado, qué voy a hacer si yo soy el abandonado, abandonado sea por el amor de Dios. Si me emborracho es porque a mí me gusta el trago, si tomo vino yo a “naiden” le pido fiado. Que voy a hacer si yo soy el abandonado, abandonado sea por el amor de Dios”.

LA CANCIÓN MEXICANA YA SE

TRANSFORMÓ EN UN HÍBRIDO

José Luis Montenegro, recuerda con gran alegría a cantantes de gran pureza como los inolvidables Tito Guízar, Jorge Negrete, Emilio Tuero, Pedro Infante, Lucha Reyes, Lola Beltrán, Flor Silvestre, Luis Aguilar o Pedro Vargas, entre muchísimos otros, sin olvidar a Raphael o Lola Flores, que sin ser mexicanos, fueron grandes difusores de la canción mexicana, y hasta pidieron interpretar el repertorio de talentosos compositores como José Alfredo Jiménez. No obstante, dilucidó el investigador, la globalización, la comercialización exagerada y la competencia entre cantantes y cantantes, se obliga a los profesionales de la canción a adoptar ritmos y modas que rompen con los lineamientos originales de nuestra música. Por eso en mis conferencias, me he propuesto defender constantemente esta circunstancia, para que las actuales generaciones conozcan realmente los valores reales de nuestra historia. Es decir, del auténtico cancionero mexicano, porque como lo explico frecuentemente, se trata de un legado patrimonial sociológico y antropológico del más alto nivel histórico. Es decir, de una joya de nuestra vida nacional que debe ser cultivada y aprovechada dignamente.

UN TEATRO DE LA CANCION

MEXICANA, PRÓXIMO PROYECTO

El Maestro José Luis Montenegro explicó, que está en proyecto y con la ayuda de varios fideicomisos públicos y privados, el Teatro de la Gran Crónica Histórica de la Canción Mexicana, donde, el espectador no sólo escuche las más hermosas y variadas canciones, con sus respectivas y apasionantes historias de creatividad, sino que tengan la oportunidad de escuchar a los más finos y excelentes intérpretes de los mismos. Tanto así, que cuando el artista no pueda estar presente, se proyecten películas donde los escuchas comprueben todas esas increíbles calidades históricas musicales de las que tanto hablamos y defendemos.   

COMO FUNCIONARÁ EL

TEATRO

Para hablar claramente de su proyecto, José Luis Montenegro, explicó que las crónicas se celebrarán a base de funciones muy amenas. Ya que se invitarán a historiadores, sociólogos y antropólogos, para que den introducciones muy precisas de los contextos de todas y cada una de las canciones que se interpretarán en cada programa. Habrá desde luego cantantes excelentes y famosos y un cuidado esmerado en todos los elementos informativos. Y claro, todo ello será con el propósito fundamental, de rescatar nuestras joyas patrimoniales del olvido y la indiferencia, ya que de lo contrario las generaciones no tendrán ni la menor idea de cómo se fueron abriendo los acontecimientos poéticos de nuestros mundos musicales, que se iniciaron con valses cantados como “Alejandra”, “Tristes Jardines”, o “Sobre las Olas”, para finalizar el siglo XX, con algo así como “mi amor entero es de mi novia popotitos…sus piernas son como un par carricitos… y cuando a la fiesta la llevo a bailar, sus piernas flacas se parecen quebrar… popotitos es un primor pero baila que da pavor, a mi popotitos yo le di mi amor. Con popotitos me quiero casar y desde hoy en adelante la voy a alimentar, pues es tan delgada que me hace pensar que con la lluvia no se va a mojar y más etcéteras”, concluye con una franca sonrisa el entrevistado.

MONTENEGRO, EMBAJADOR

MUSICAL A ESCALA MUNDIAL

José Luis Montenegro, como se ha explicado en otras entrevistas, ha sido un enorme difusor de nuestra música a nivel mundial; pues con mochila al hombro se ha desplazado tal y cómo se advierten en esta serie de fotografías, no sólo por toda la República Mexicana y Latinoamérica sino en países tan lejanos como los localizados dentro de la franja del Medio Oriente. En el Desierto de Sahara, por ejemplo, las gráficas muestran al cantante saludando a los mexicanos desde un camello que él mismo está consintiendo. Luego lo vemos en un crucero que viene de Génova, Italia –La Tierra de Cristobal Colón---, con rumbo a Barcelona, España. En una toma, el sociólogo se encuentra sentado en un barandal de madera, de uno de los 400 puentes que conforman la hermosa perla del Adriático, la bella Venecia, en Italia. También, en la Calzada de los Carneros en el Templo de Karnak, en Egipto. La necrópolis de Gizeh, con sus pirámides de Keops, Kefrén y Mikerinos. Igualmente ha visitado puntos geográficos como  Luxor, Egipto, Phile,  Memphis y por ello, vemos también al artista, sosteniéndose del barandal de un crucero por el Nilo.