"ACEPTÉMOSLO: LAS
ARTES UNIVERSALES, LAS BELLEZAS CON LA QUE NOS TROPEZAMOS EN CADA ESQUINA, Y
ESE GENIAL EQUILIBRIO LLAMADO "ARMONÍA", CONSTITUYEN LA SALVACIÓN
ESPIRITUAL DE LA HUMANIDAD Y; POR ELLO,
JAMÁS NOS HAN FALLADO"; DECRETÓ CON SEGURIDAD Y ALEGRÍA, EL PINTOR Y
ESCULTOR, LEONARDO NIERMAN.
Por Ana María Longi
Ésta vez, la charla con el internacional artista pintor y escultor Leonardo Nierman,
resultó un tanto más que entusiasta y genial. Es decir: ¡Prendidísima! Ya que
hubo un poco de todo, no sólo por las apreciaciones que enfatizó sobre su
propia trayectoria, sino incluso por los conceptos holísticos que sobre la
Creación Artística, detalló el Maestro: ---por cierto, estudioso del Violín por más de 20 años---, y con los
cuáles aprendimos mucho.
Para empezar, señaló: "Todos los creativos de México y
del mundo, sin excepción, hemos apoyado desde nuestros espacios y de manera
sensible, decidida y valiente, las mejores causas socioculturales y
humanísticas. Por esta razón, las artes universales, siempre han sido no sólo
enarboladas, sino defendidas con pasión. Porque cuando todo, a lo largo de nuestra historia, se ha salido de
sus cascarones; "las Artes universales, las bellezas con la que nos
tropezamos en cada esquina, y ese genial equilibrio llamado
"Armonía", constituyen la salvación espiritual de la Humanidad y; por
ello, jamás nos han fallado".
De esta manera, el artista abstracto Leonardo Nierman, al dar
apertura a su tema, observó, que todo individuo dedicado a externar y crear
productos sensibles como pueden ser pintura, escultura, danza, teatro, poesía,
música, literatura, cinematografía y demás; siempre se ubica del lado luminoso
de la Fuerza. Logrando con ello, y de manera imparable, "que las buenas
causas socioeconómicas, políticas, culturales, se mantenga en estado
incandescente. Y lo digo, porque hasta la fecha, que yo sepa, ningún artista ha
abandonado su espada laser, su trinchera, su lenguaje o la esencia fundamental
con los que mantiene estructuradas sus guerras interiores a las que no sólo
jamás renuncia, sino que las mantiene vivas de manera inmortal. Es decir, más
allá del tiempo y de la misma historia".
El artista, abordó, igualmente, que creadores de Plástica,
como "Los Tres Grandes"; "Los Fridos", O'Gorman, o por
poner un ejemplo más: Román Sagredo; impregnaron sus obras de acontecimientos
históricos. En tanto, escritores, poetas, teatristas y cineastas, describieron
logros y pérdidas interminables; puesto que los acontecimientos alertaban: El Grito
de Dolores se dio el 16 de septiembre de 1810, sin embargo, los planes de un
movimiento independentista provenía de varios meses de crisis económicas y
políticas en lo que era conocido como la Nueva España. El punto culminante se
daría cuando Carlos IV y Fernando VII abdicaron por Napoleón Bonaparte, después
de que éste conquistara la península Ibérica. Con ayuda del Virrey José
Iturrigaray, se proclamó la soberanía en función del rey legítimo, es por esto
que en el Grito que dio Miguel Hidalgo proclamó: "Que viva Fernando
VII", como una de sus consignas.
Ahora bien. No olvidemos que los movimientos de la
Ilustración, como la Revolución Francesa y la Independencia de las 13 colonias,
también tuvieron un impacto en la búsqueda de la Independencia de la Corona
Española. Y qué, al enterarse que habían sido descubiertos, los conspiradores
de Querétaro Ignacio Allende, mariano Abasolo, Miguel Hidalgo y Costilla, Juan
Aldama, José Miguel Domínguez, Josefa Ortiz de Domínguez, Juan Nepomuceno Mier
y Altamirano, entre otros, decidieron levantarse en armas el 16 de septiembre
en Guanajuato, donde quedaría instituido el Grito de Dolores como inicio de la
independencia. Luego vendría lo más triste. Pues en su primera etapa, de
septiembre de 1810 hasta el 17 de enero de 1811, el Cura Hidalgo fue capturado
y fusilado, junto a Allende, Aldama y Jiménez, mostrándose sus cabezas en la
Alhóndiga de Granaditas. Momento en que la guerra se centraba en el Bajío,
buscando el regreso de Fernando II al poder.
De esta manera, el Artista analizó: "¿Qué han hecho los
artistas? ¡El trabajo sensible! enfatizó. Y no sólo de manera realista, sino
incluso abstracta como es mi caso o, surrealista. Y ustedes se preguntarán: ¿Un
arte no realista, se une también a a las grandes causas y cambios sociales? Y
yo les respondo, sin temor a equivocarme, que la gente necesita también sentir
que le describen el Universo, el amor, la justicia, el romance, las oraciones,
las sonrisas, la luz, el aire, el fuego, la naturaleza y hasta un mar de
energías desencadenadas a millones de años luz de nuestra Galaxia, para sentir
y comprender y abrazar la infinita cadena de nuestra historia".
y mediante otra faz explicativa, acerca de lo que el arte
puede lograr como movimiento humanístico, el Maestro Leonardo Nierman, aseveró,
que en cualquiera de sus panoramas, los artistas continúan remarcando lo más
importante: "El amor a la Vida y el agradecimiento profundo que nos une a
todos por resultar privilegiados en esta aventura de luz, de sol, de aire, de
fuego, hielo, encarnaciones y fugacidad, que es la Vida. Así que cuando intento
explicar todo esto con trazos, pinceladas, colores y amalgamas de matices, lo
que realmente estoy liberando, es un homenaje a la existencia. Y cuando explico
que amo intensamente la Vida; no estoy hablando tan sólo de ocupar un lugar
dentro de un planeta y un espacio dentro de un Universo imaginado e investigado
a duras penas con aparatos fijos y voladores; y de la oportunidad de aprender a
base de resbalones, metidas de pata, lágrimas, y muchísimos otros chascos
perfectamente identificados por todos; que el ejercicio del Bien propio y de
los demás, es una carrera que ahora en
2019 años de organización humana
y de milenios y más milenios antes de estos; no hemos logrado echar a andar.
"Salvo muy honrosas, escasas y maravillosas excepciones
que sin duda y muy respetuosamente, todos conocemos. Luego entonces, y mientras
me integro a la dicha de expresar una nueva pintura o escultura, les deseo a
todos, que continúen haciendo suyo ese gran regalo sensible llamado Arte.
Porque el Arte, entre muchas otras cosas, en verdad, es Amor, Paz, Justicia,
Conciencia, Belleza y sobre todo un gran aprendizaje de carácter metafísico. Ya
que, haciendo a un lado tantos sentimientos encontrados en el desarrollo de
este tema, sólo quiero que jamás de los jamases, nos abandonen los hermosos
mercados de México, con sus piñatas, su papel de china, su brillante fruta, sus
artesanías, su música, los músicos que la hacen posible, sus jardines, su
floricultura y de todo lo que de manera interminable y bellísima me estoy
acordando.
"Tomando en cuenta, desde siempre, para siempre y por
siempre, que el mal, es inequívocamente una enfermedad oscura, que sólo puede
desaparecer con la aplicación de sus contrapartes: El Bien, el amor, la
paciencia, la fe, la esperanza, la luz, la enseñanza y la dulzura. Porque
cuando el mal comparece, jamás...y lo sabemos por la experiencia---, puede o
podrá ser vencido, ni con armas nucleares, maldiciones, miedo u odio. Ya que el
amor y sólo el amor, puede conformar la auténtica reconstrucción del poder del
bien. Y por todas estas razones, creo, el Arte, debe continuar aliándose a esa
tan anhelada reconstrucción de la vida verdadera, para transformarnos a todos
en seres de luz, amor y hermandad unificada. Ya que el frío sólo es ausencia de
calor; la oscuridad, es ausencia de luz; y el mal, con toda seguridad y sin la
menor equivocación: ausencia de bien. Y el Arte, como calor, luz y bien, debe
continuar definiendo su postura de amor, paz y protección humanística para toda
la eternidad", anotó el artista de la Pintura y de la Escultura, quien
también realizó estudios de violín por espacio de 20 años: música, que le
entregó lo más importante, aseveró el conferencista: "el perfecto tesoro
de la Armonía".
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